EMO NÃO é ROCK - PORQUE ROCK É ATITUDE!

SUGESTÃO PARA O SHOW DO PINK FLOYD EM PORTO ALEGRE

2012-02-13T20:25:00.004-02:00

Em 1990, para turnê do The Wall em Berlin (Alemanha), foram confeccionadas diversas máscaras idênticas ao filme The Wall. Partindo dessa ideia, surge a proposta, para o show que acontecerá em Porto Alegre. (Na comunidade do Pink Floyd no Orkut você pode interagir e saber mais. [Link do tópico]).

A ideia é que o público faça parte também do show, e confeccione essas máscaras, para que isso se torne memorável. A confecção pode ser em uma folha A4, o custo de cada uma não passa de 10 centavos.

Abaixo seguem abaixo dois exemplos:

Grupo no Facebook Roger Waters 2012 Porto Alegre http://www.facebook.com/groups/266359443415266/

LOBÃO

2012-02-12T19:45:00.004-02:00

Sua carreira começou aos dezessete anos, depois de sair de casa para se tornar músico profissional. Participou de uma peça teatral e em seguida entrou para a banda Vímana, da qual também faziam parte Lulu Santos, Ritchie, Luis Paulo e Fernando Gama. Três anos depois, com o fim do grupo, Lobão seguiu sua carreira de baterista, tocando com Luiz Melodia, Walter Franco e Marina Lima. Fundou a banda Blitz com Evandro Mesquita, Fernanda Abreu e outros, mas por divergências ideológicas, saiu do grupo antes mesmo do sucesso comercial.

Lobão começa sua carreira solo com o lançamento de Cena de Cinema, em 1982. Em seguida forma a banda "Lobão e os Ronaldos", que lança Ronaldo Foi Pra Guerra. Apesar do estrondoso sucesso de "Me Chama", a banda tem uma vida curta e Lobão segue carreira solo mantendo alta rotatividade na mídia, lançando o single "Decadence Avec Elegance" (1985) e o álbum O Rock Errou (1986), do qual "Revanche" se torna o carro-chefe. Logo após seu lançamento, Lobão é preso por porte de drogas, passando um ano na cadeia. Ali ele desenvolve o disco Vida Bandida, voltando aos holofotes. Depois de um flerte com o samba-rock e participações nos festivais Hollywood Rock e Rock in Rio II, Lobão passa um período fora da mídia.

Suas atitudes polêmicas voltariam a ter evidência em 1999 depois de seu rompimento com as gravadoras e o lançamento de A Vida é Doce num esquema inédito, com distribuição pela internet, bancas de jornais e lojas de departamento.

Após o sucesso da vendagem e de crítica com seus discos independentes A Vida é Doce (1999) e 2001: Uma Odisséia no Universo Paralelo (2001), lançou a revista Outracoisa, através da qual lança bandas e músicos de maneira independente, tais como Cachorro Grande, B.Negão e Arnaldo Baptista. Seu último disco de estúdio Canções Dentro da Noite Escura, lançado em 2005, foi também lançado pela revista com tiragem inicial de 21.000 exemplares.

Em abril de 2007 lançou o álbum Acústico MTV, que foi premiado com o prêmio Grammy Latino na categoria melhor disco de rock, e como o próprio Lobão caracterizou, foi uma seleção "parcial" de sucessos do músico, contando, inclusive, com a participação especial do grupo Cachorro Grande, lançado pela Outracoisa.

No final de 2010, o cantor lançou sua biografia 50 Anos a Mil, ao lado do jornalista Cláudio Tognolli. O livro conta histórias inéditas e conhecidas sobre a vida do músico, além da letra de duas músicas inéditas, Song for Sampa, em homenagem a São Paulo, e Das Tripas, Coração, em homenagem a Júlio Barroso (1953 - 1984), Cazuza (1958 - 1990) e a Ezequiel Neves (1935 - 2010). Junto com seu livro, Lobão, em parceria com a Sony Music, montou um box com 3 CDs mais o DVD do Acústico MTV, contendo as canções mais significativas dos 10 primeiros anos de sua carreira, todas as músicas escolhidas por ele e remasterizadas pelo produtor americano Roy Cicala, famoso por trabalhar com grandes nomes do Rock mundial, como John Lennon e Jimi Hendrix, e com os Brasileiros Nasi e Ciro Pessoa. Em meados de 2011, prestes a completar um ano de lançamento, 50 Anos a Mil chegou a marca de 100 mil cópias vendidas.

Desde o início de 2011, Lobão vem fazendo a turnê "Elétrico 2011". Em comemoração aos 30 anos de carreira solo, o cantor gravou em outubro de 2011, um DVD em São Paulo, no Citibank Hall. O registro deve ser lançado no primeiro semestre desse ano.

Vou disponibilizar o download do disco, que na minha opinião, é uma obra de arte:

Lobão - Acústico MTV (2007) - 62,7 MB :

http://www.4shared.com/rar/q7gtF0m3/2007_-_Acustico_MTV_-_EmoNoRoc.html

YES

2012-02-11T20:15:00.007-02:00

Sem dúvida, uma das mais bem-sucedidas bandas de rock progressivo dos anos 70, o grupo britânico Yes, mantém até os dias de hoje o mesmo som "cósmico", virtuoso, com belos vocais, arranjos extremamente complexos com influência de música clássica e grandes desempenhos individuais, mesmo com as constantes mudanças de formação.

A marca registrada do Yes reside principalmente no talento e criatividade do baixista Chris Squire (que inspirou outros da época, como John Deacon do Queen), ex-membro da banda Syn. Ele se juntou em 1968 ao vocalista Jon Anderson (ex-Warriors e ex-Gun), que, assim como Squire, gostava do estilo de vocais em harmonia e instrumentação forte. Começaram então a fazer um som que usava essas harmonias em conjunto com uma base sólida de rock, devido ao estilo preciso de Squire no baixo. Juntaram-se ao tecladista Tony Kaye, ao guitarrista Peter Banks e ao baterista Bill Bruford (considerado por muitos como o melhor baterista de rock progressivo do planeta), e o nome Yes foi escolhido.

O primeiro álbum, auto-intitulado, foi lançado em 1969 bem dentro do estilo psicodélico da época, já mostrando alguns elementos criativos que viriam a se consolidar. Seguiu-se Time and a Word de 1970, mais sofisticado e mais característico, com presença de orquestra. The Yes Álbum de 1971 apresenta o guitarrista Steve Howe, virtuosíssimo no violão clássico, que ajudou a fazer desse um álbum muito mais complexo, com maior peso na guitarra e no baixo, e grandes passagens de bateria.

Depois de Peter Banks, foi a vez de Tony Kaye sair, e seu substituto foi a figuraça Rick Wakeman. Essa formação, Anderson, Bruford, Howe, Squire e Wakeman é considerada a melhor, embora tenha durado cerca de um ano (71-72 a 72-73), que lançou os 2 melhores álbuns do Yes - Fragile e Close to the Edge.

Fragile é da transição do psicodélico para o progressivo. Close to the Edge é marcadamente progressivo, com 3 longas faixas e um Rick Wakeman tocando soberbamente. A turnê de 1973 é registrada no triplo vinil Yessongs, já com o novo baterista, Alan White. Depois de Tales from Topographic Oceans foi a vez de Rick Wakeman sair, dando lugar a Patrick Moraz. Relayer (1975) é gravado, com um som pendendo para o jazz. Wakeman voltou em Going for the One (1977) e Tormato (1978). Drama (1980) é o único disco do Yes sem Jon Anderson nos vocais, já que ele e Wakeman saíram, e foram substituídos por Geoff Downes (tecladista) e Trevor Horn (vocal e guitarra), ambos ex-Buggles ("Video killed the radio star"). O resultado final foi fraquíssimo, e a banda se dissolveu.

No entanto, o Yes voltou triunfalmente em 1983, com seu álbum 90125 e seu grande hit "Owner of a Lonely Heart", com Jon Anderson e Tony Kaye de volta, e o guitarrista sul-africano Trevor Rabin. O Yes revivido lançou álbuns relativamente bem sucedidos nos anos 80 e 90 (sempre com mudanças na formação): Big Generator (1987), ABWH (1989), Union (1991), Talk (1994), mas nenhum desses chega perto do som genial dos anos 70.

E, surpresa das surpresas, em 96 o velho Yes está de volta! Rick Wakeman e Steve Howe estão no lugar de onde não deveriam ter saído, e o álbum Keys to Ascension é um excelente CD duplo ao vivo, com os velhos clássicos do Yes. No ano seguinte temos o Keys to Ascension II, trazendo mais clássicos ao vivo da banda. Em novembro do mesmo ano sai o "Open Your Eyes", trazendo um Yes tentando recriar um pouco da atmosfera da época do "Big Generator", e contando com Jon Anderson nos vocais, Steve Howe nas guitarras em geral, Chris Squire no baixo e Alan White na bateria, juntamente com Steve Porcaro, Igor Khoroshev e Billy Sherwood nos teclados - este último atuando também na guitarra e nos vocais.

Em setembro de 1999 a banda lançou mais um álbum, "The Ladder", que conta com a mesma formação do trabalho anterior.

Em 2000, lançaram um novo disco: "House Of Yes", gravado ao vivo no 'The House Of Blues", no final de 1999. E em 2011 a banda lançou seu mais recente albúm, Fly From Here, com Benoît David , no lugar de Jon Anderson.

Aqui vai um pouco de Yes:

Vou disponibilizar o primeiro álbum da banda para download:

Yes (1969) - 56,0 MB

http://www.4shared.com/rar/QU41Ek3w/01_-_Yes__1969__EmoNoRock.html

OZZY: PARENTESCO COM NEANDERTAL, CZARES, REIS E BANDIDOS

2012-02-07T17:39:00.002-02:00

Pesquisadores que estudaram o DNA de OZZY OSBOURNE descobriram que o cantor é descendente de um homem de Neanderthal (uma espécie extinta, do gênero Homo que habitou a Europa e partes do oeste da Ásia, cerca de 300.000 anos atrás). OZZY OSBOURNE é também um parente distante do bandido Jesse James, do último Czar russo (título usado pelos monarcas do Império Russo entre 1546 e 1917) Nicolau II e do Rei George I. OZZY OSBOURNE também compartilha alguns genes dos antigos romanos, que foram mortos em Pompéia, quando o Vesúvio entrou em erupção em 79 dC.

O frontman de 61 anos de idade, que sobreviveu a anos de abuso de drogas e alcoolismo, brincou que a notícia da sua herança Neanderthal não viria com muita surpresa a sua esposa Sharon ou aos departamentos de polícia em todo o mundo.

Os cientistas da Knome, empresa que faz análises de DNA por encomenda, fizeram a descoberta com uma amostra de sangue do cantor coletada em sua casa em Buckinghamshire e enviada para um laboratório em Nova Jersey, nos EUA. Ozzy contratou a empresa para tentar descobrir como sobreviveu a tantos anos de abusos de drogas e álcool. Os pesquisadores examinaram o gene que define o metabolismo do álcool e descobriram que uma “variante incomum" poderia ter ajudado Osbourne a sobreviver durante os anos em que bebeu até quatro garrafas de conhaque por dia.

Fonte:
http://whiplash.net/materias/curiosidades/117533-ozzyosbourne.html?utm_source=feedburner&utm_medium=twitter&utm_campaign=Feed%3A+feedburner%2FiSMr+%28WHIPLASH.NET+-+Rock+e+Heavy+Metal%29

ADAM LAMBERT É O NOVO VOCALISTA DO QUEEN

2012-02-03T17:17:00.006-02:00

"Não tenho nenhuma intenção de substituir Freddie Mercury, isso é impossível", disse o vencedor do American Idol, que vai sair em turnê com a banda em julho.

O cantor Adam Lambert, vice-campeão do reality show American Idol, informou nesta sexta, 3, que assumirá os vocais do Queen. Ele já havia tocado com a banda em novembro, durante o European Music Awards, da MTV. "É para manter a música viva para os fãs", contou Lambert ao tabloide britânico Daily Star. "E dar uma energia a elas da qual Freddie [Mercury] teria orgulho."

Segundo o jornal, a reestreia do Queen será no festival itinerante Sonisphere, que ocorre na Europa entre os dias 6 e 8 de julho. "Após o EMA, eu ouvi algumas pequenas reclamações de pessoas que disseram: 'Você não pode substituir Freddie Mercury'. Mas eu já sabia isso", disse Lambert. "Eu não tenho intenção de substituí-lo. Isso é impossível."

Sobre a possibilidade de um disco com ele nos vocais, Lambert confessa que ainda não houve uma discussão a respeito, mas se diz preparado. "Eu estaria tranquilo em gravar com Brian [May, guitarrista] e Roger [Taylor, baterista]. Ser chamado para ser frontman do Queen é a melhor coisa que pôde acontecer."

Fonte:

http://rollingstone.com.br/noticia/adam-lambert-diz-que-e-o-novo-vocalista-do-queen/

Vídeo mostra, pela primeira vez, o outro lado da lua

2012-02-03T11:57:00.000-02:00

Desde crianças, aprendemos nos livros de ciência e na internet que só dá para ver um lado da lua. O outro, como nos ensinou o Pink Floyd, é sempre escuro, certo? Errado. “Lado escuro” é apenas uma descrição poética da parte da lua que não conseguimos ver da Terra. Não até agora. A NASA acaba de divulgar um vídeo com imagens bem claras da parte menos conhecida do satélite. Olha só:

Tecnicamente, não é a primeira vez que vemos imagens do lado oculto da lua. A Apollo 16, que visitou a lua nos anos 70, voltou de lá com várias fotografias da parte mais distante da superfície lunar. Mas o lado de lá nunca tinha aparecido em um vídeo antes.
As imagens foram capturadas por uma das duas naves gêmeas do projeto GRAIL (Laboratório Interior e de Recuperação de Gravidade). O vídeo de 30 segundos, que mostra as crateras e o pólo norte da lua, será estudado por crianças e adolescentes que fazem parte de um programa de estudos astronômicos da NASA.
O que você achou das imagens?

Fonte:
http://super.abril.com.br/blogs/superblog/video-mostra-pela-primeira-vez-o-outro-lado-da-lua

BILL WARD AMEAÇA DEIXAR O BLACK SABBATH

2012-02-03T11:54:00.002-02:00

O baterista Bill Ward emitiu a seguinte carta pública:

Queridos fãs do Sabbath, amigos músicos e partes interessadas

Adoraria ser possível continuar com o álbum e turnê da banda. No entanto, não posso continuar enquanto um contrato “assinável” não seja estabelecido. Algo que reflita dignidade e respeito que eu mereça como membro original. Ano passado, trabalhei acreditando na boa fé de Tony, Ozzy e Geezer. Em 11 de novembro, mais uma vez confiando, participei da coletiva de imprensa em Los Angeles. Dias atrás, após quase um ano de negociações, outro contrato desrespeitoso me foi oferecido.

Apesar de ter dado um passo atrás, ainda estou de malas prontas para deixar os Estados Unidos e ir para a Inglaterra. Definitivamente quero tocar no disco e excursionar. Desde que a doença de Tony foi descoberta e a notícia da mudança da banda para o Reino Unido, fiquei em estado de alerta para viajar. Tentei descobrir o que estava acontecendo e descobri que estava sendo deixado para trás (não pela primeira vez, devo acrescentar). Tenho a impressão que, se não assinar aquele contrato, não saberei de nada.

Mesmo querendo participar, devo manter uma postura e não assinar algo com o qual não concorde. Se fizer isso, estarei perdendo direitos, dignidade e respeitabilidade como músico. Acredito na liberdade de expressão. Cresci em uma banda de Hard Rock/Metal, que tocava de coração, com honestidade e sinceridade. Me envolvo no espírito da integridade, longe de questões burocráticas. Sou real, honesto, justo e apaixonado pelo que faço.

Se acabar sendo substituído, ao menos poderei continuar vos encarando como fãs dedicados. Espero que não me responsabilizem se a reunião da formação original não acontecer como prometido. Sem nenhuma sensação de culpa, quero assegurar que minha lealdade ao Sabbath segue intacta. Essa é a minha verdade. Estou pronto para ir SE me oferecerem um contrato justo. Não quero desapontar ninguém. Será muito triste se algo não acontecer pelos desejos alheios.

Minha posição não é sustentada pela ganância. Não quero simplesmente mais dinheiro, como se fosse uma chantagem. Apenas quero reconhecimento às minhas contribuições, incluindo a reunião de quatorze anos atrás. Depois daquela turnê jurei a mim mesmo que jamais assinaria um contrato que me prejudicasse. Quero respeito por mim e minha família. Algo que honre o que fiz pelo Sabbath desde o começo.

Essa é a história

Cuidem-se e sejam fortes

Amo todos vocês

–Bill Ward

Fonte: Black Sabbath: Bill Ward ameaça abandonar reunião - Novidades (Notícia) http://whiplash.net/materias/news_842/147354-blacksabbath.html#ixzz1lKJqw5i8

Atualização:
Na página oficial do Sabbath no Facebook, a acessoria da banda "lamenta" a decisão do Bill Ward deixar a banda e diz que está de portas abertas caso ele queira voltar.

We were saddened to hear yesterday via Facebook that Bill declined publicly to participate in our current Black Sabbath plans...we have no choice but to continue recording without him although our door is always open... We are still in the UK with Tony. Writing and recording the new album and on a roll... See you at Download!!!
- Tony, Ozzy and Geezer
http://www.facebook.com/BlackSabbath/posts/10150536227599615

TONY TORNADO 1972

2012-02-02T19:56:00.002-02:00

Aos 11 anos de idade Tony fugiu de casa e foi parar no Rio de Janeiro onde se tornou menino de rua e ganhava a vida vendendo amendoim e engraxando sapatos.
Aos 18 anos serviu na Escola de Paraquedismo de Deodoro junto com o empresário Silvio Santos.
Em 1957 lutou no Canal de Suez.
Tony iniciou sua carreira artística nos anos 60 com o nome artístico de Tony Checker, dublando e dançando no programa "Hoje é dia de Rock" de Jair de Taumaturgo, nessa época Tony imitava os cantores Chubby Checker e Little Richard.
Ainda nos anos 60, viajou aos Estados Unidos onde morou por cinco anos em Nova York.
Em Nova York, Tony atuou como traficante de drogas, para enganar o departamento de imigração, fingia ser um funcionário de um lava-rápido.
De volta ao Brasil em 1969, trabalhou no conjunto de Ed Lincoln e também cantava na noite com o pseudônimo de Johnny Bradfort, o dono da boate o obrigava a finger ser um estrangeiro.
Em 1970 adotou o nome com o qual passou a ser conhecido "Tony Tornado", influênciado por James Brown, Tony foi um dos artistas que introduziu a Soul Music e o Funk na música brasileira.

Nesse mesmo ano, ao lado do Trio Ternura defendeu a canção BR-3, que conseguiu o primeiro lugar no festival. Estreou na televisão em 1972 com a novela "Jerônimo", da TV Tupi.
Participa frequentemente de várias novelas e minisséries, mas quase nunca, infelizmente, em papéis de destaque. O maior papel de sua carreira na TV foi, o capanga de Getúlio Vargas, Gregório Fortunato, o "Anjo Negro", na minissérie Agosto, de 1993, baseada na obra de Rubem Fonseca. Outro capanga marcante de sua carreira foi Rodésio, que trabalhava para a Viúva Porcina (Regina Duarte), em Roque Santeiro - tão marcante que, em um dos finais gravados, era Rodésio quem terminava com Porcina, que no entanto foi vetado pela emissora globo por medo da reação do público.
Foi casado com a atriz Arlete Salles na década de 70. É pai do também ator Lincoln Tornado, que recentemente interpretou o personagem Ezequiel, na telenovela global Escrito nas Estrelas.
Atualmente, Tony voltou a se apresentar nos palcos de todo país cantando seus maiores sucessos, acompanhando da banda Funkessência e de seu filho, o cantor e também ator Lincoln Tornado.

Informações
Álbum: Tony Tornado 1972
Faixas:
1-"Mané Beleza" 2:00
2-"Não Grile a Minha Cuca" 2:34
3-"Torniente" 1:04
4-"Eu Duvido Muito" 2:28
5-"Sinceridade" 3:01
6-"Podes Crer, Amizade" 2:35
7-"Aposta" 2:17
8-"Bochechuda" 1:54
9-"Uma Idéia" 4:50
10-"Eu Tenho um Som Novo" 3:41
11-"Tornado" 1:57

Tamanho: 35mb
Formato: *.rar/Mp3
Bitrate: 192kbit
Host: 4shared

Link para download do álbum Tony Tornado 1972:

http://www.4shared.com/rar/fBlMrKZZ/tonytornado-emonaoerock_blogsp.html

A BOLHA RAW AND UNRELEASED 2010

2012-02-02T18:58:00.001-02:00

The Bubbles - Raw and Unreleased é uma coletânea lançada em 2010 pelo selo Groovie Records contendo gravações raras e, algumas, nunca antes lançadas da banda carioca A Bolha.

As músicas foram tiradas de diversas sessões distintas. Das sessões para o primeiro compacto da banda, de 1966 quando ainda se chamavam The Bubbles, vieram as duas músicas do compacto em versões stereo e mono e, também, Trabalhar, versão do hit dos Yardbirds For Your Love.

Em 1968, após gravarem como banda de apoio o álbum de Márcio Greyck daquele ano, surgiu a oportunidade de lançar um compacto pela gravadora PolyGram, que acabou não sendo lançado. Dessas sessões temos dois covers do álbum branco dos Beatles, Ob-La-Di, Ob-La-Da e Honey Pie.

Em 1969, César Ladeira, irmão de Renato Ladeira que tinha deixado a banda no ano anterior, tinha se tornado assistente de direção de seu avô, Adhemar Gonzaga, que era diretor de cinema. Ele aproveitou essa condição para chamar sua antiga banda para tocar no filme, Salário Mínimo, e participar da trilha sonora. Das três músicas que eles gravaram para o filme, duas aparecem nessa coletânea: Get Out of My Land e The Space Flying Horse and Me. Ausente a música Flying on My Rainbow.

Por fim, duas músicas das três que fizeram parte do compacto lançado pela banda em 1971 aparecem nessa coletânea: Sem Nada e Os Hemadecons Cantavam Em Coro Chôôôô. Ficou de fora apenas a música que eles defenderam no VI Festival Internacional da Canção, em 1971, 18:30, quando ganharam o prêmio de melhor banda.

Informações:

Tamanho: 79mb
Formato: *.rar/Mp3
Bitrate: 320kbit
Host: 4sahred

Link para download:
http://www.4shared.com/rar/JlB1eNNG/Bubbles_RAW_emonaoerockblogspo.html

AUDIOSLAVE LIVE IN CUBA

2012-01-03T20:54:00.001-02:00

Show completo (Full Lenght) da banda audioslave ao vivo em Cuba

Download em torrent (qualidade melhor) http://thepiratebay.org/torrent/4696740/Audioslave__Live_in_Cuba

NASA LANÇA RÁDIO ONLINE QUE SÓ TOCA ROCK

2011-12-13T16:37:00.001-02:00

Emissora, que funcionará 24 horas por dia, também trará novidades da agência espacial

HOUSTON – A Nasa apresentou nesta segunda (12) a “Third Rock”, uma emissora de rádio online que veiculará as últimas novidades do rock, do indie e do alternativo, assim como as descobertas mais recentes da agência espacial americana.

“A Nasa está buscando constantemente novas e inovadoras formas de captar o interesse do público e inspirar as novas gerações de cientistas e engenheiros”, declarou o diretor-adjunto do escritório de comunicações da agência espacial, David Weaver.

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A “Third Rock” estará no ar 24 horas por dia, sete dias por semana, e também será um canal para que as empresas de alta tecnologia exponham suas ofertas de trabalho em campos como a engenharia e a ciência, entre outras.

A programação será apresentada por Donna McKenzie e pelo locutor Cruze, cofundador e presidente da RFC Media, emissora de rádio com sede em Houston (Texas) que colaborará com a Nasa.

“A emissora terá rock de todo tipo, junto com grandes músicas das duas últimas décadas, basta apenas clicar no logotipo da rádio, que a Nasa colocará em seu site e na página da emissora: www.thirdrockradio.net“, disse Cruze.

Segundo informações dadas pelo presidente da RFC Media à Agência Efe, em duas semanas acontecerá a estreia do programa “Lunar Rotation”, que será apresentado pelo conhecido locutor David Sadof, no qual serão exploradas novas músicas.

Junto com a estação de rádio, que estará disponível para iPhone e Android, a Nasa apresentou uma página no Facebook na qual os usuários poderão deixar comentários sobre seus programas favoritos e trocar interesses.

Fonte: Estadão

DSORDEN TOCANDO ILUSÕES NO ESPAÇO SHOW LIVRE

2011-12-09T13:30:00.000-02:00

#ShowlivreDay é um espaço aberto pelo Showlivre (www.showlivre.com) aos artistas que queiram vir tocar, concorrer a prêmios e que tenha, no mínimo, uma banda organizada, talentosa e ativa!

Vamos abrir o Estúdio até o final de 2011 para que artistas se inscrevam, mostrem seu interesse, talento e esforço e venham tocar no showlivre.com num dia especial, com direito a entrevista, fãs e a possibilidade de gravar um Estúdio Showlivre dedicado e muitos outros prêmios. Saiba mais em www.showlivre.com/showlivreday

A primeira etapa aconteceu no dia 31 de agosto de 2011 com a participação de 8 bandas selecionadas que se apresentaram ao vivo durante todo o dia. Foram elas: Canaiera, 941b, Henova, Siena, Catallise, Upsky, Dsorden e Coyotes California.

Sobre a banda:

Inspirada na teoria do caos e na nova "ordem", que impera nos dias de hoje, a banda Dsorden foi criada em 2010. A banda Dsorden traz Bruno Franco no vocal, Rodrigo Jinks nas guitarras, Alexandre Maninho na bateria e Marcio Gonzales no baixo.

7 ANOS SEM DIMEBAG DARRELL

2011-12-08T18:05:00.003-02:00

Em 8 de dezembro de 2004, Nathan Gale iniciou um tumulto durante um show da banda Damageplan no clube Alrosa Villa, na cidade de Columbus,Ohio, e atirou em Darrell, matando-o. Após isso, ele virou-se e começou a atirar em todos os que haviam subido no palco para impedi-lo, matando também o fã Nathan Bray, que estava na platéia, o funcionário do clube Erin Halk e o chefe da segurança Jeff "Mayhem" Thompson, que trabalhavam no local. Foram baleados ainda um dos empresários da banda, Chris Paluska, e o técnico de bateria John “Kat” Brooks, que sobreviveram. 15 pessoas foram atingidas, no total. O oficial de polícia James D. Niggemeyer respondeu rapidamente com tiros, matando Nathan Gale antes que ele fugisse ou matasse mais pessoas.

Os motivos que levaram Nathan Gale a cometer o crime, nunca puderam ser completamente compreendidos, embora alguns relatem que, antes de atirar, ele gritou algo sobre a dissolução da banda Pantera, da qual o guitarrista Dimebag Darrell fazia parte. Aqueles que o conheciam afirmam que ele era um grande fã do Pantera e que ele sofria de problemas mentais.

Darrel Lance Abbott(20 de agosto de 1966 – 8 de dezembro de 2004), também chamado de Diamond Darrell, foi o guitarrista das bandas: PANTERA, DAMAGEPLAN e REBEL MEETS REBEL. Lembrado por seu jeito amável e harmonia com seus fãs, Dimebag Darrell foi descrito pela Allmusic como sendo “ Um dos mais influentes guitarristas do metal moderno.”

Ai vai um vídeo de solos do Dimebag Darrell:

JIM MORRISON COMPLETARIA HOJE

2011-12-08T13:04:00.001-02:00

Hoje também é comemorado o dia de nascimento de nada mais e nada menos que James Douglas Morrison, conhecido como Jim Morrison, que completaria hoje 68 anos.

Mundialmente conhecido como o frontman do The Doors, foi o autor de praticamente todas as letras das músicas da banda.
Conhecido pelo seu jeito explosivo, descontrolado e louco, caiu nas graças do povo.

Ainda antes da formação dos Doors, Morrison começou a consumir várias drogas, a beber álcool em grandes quantidades e a entregar-se a diversos prazeres, aparecendo embriagado para as sessões de gravação (podendo ouvir-se soluços em "Five to one").

Em Março de 1971, após todos os membros da banda terem decidido parar por algum tempo, Morrison mudou-se para Paris na companhia da sua namorada de sempre, Pamela Courson, com o propósito de se concentrar na escrita.

No mesmo ano, morreu em 3 de Julho de 1971, na banheira, aos 27 anos de idade. Muitos fãs e biógrafos especularam sobre a causa da morte, se teria sido por overdose, pois embora Jim não fosse conhecido por consumir heroína, Pam fazia-o (morreu de overdose em 1973) e é sabido que nesse Verão correu Paris à procura de heroína de uma pureza invulgar. Outra hipótese seria um assassinato planejado pelas próprias autoridades do governo americano. Morrison foi referido como sendo o nº 4 a morrer misteriosamente, tendo sido os três primeiros Jimi Hendrix, Janis Joplin e Brian Jones (todos mortos com 27 anos). O relatório oficial diz que foi "ataque de coração" a causa da sua morte. Está sepultado no famoso cemitério do Père-Lachaise em Paris

31 ANOS SEM JOHN LENNON

2011-12-08T11:37:00.003-02:00

8 de dezembro de 1980, John Lennon é assassinado com 4 tiros quando voltava para seu apartamento.
O assassino? Um jovem que pediu autógrafos para Lennon horas antes do crime.

Motivo? Fanatismo Religioso de Chapman, no qual alegava que era tudo blasfêmia.

Muito influente no séx XX, devido as suas propostas sociais e também como ex-Beatle, para sempre ficará seu legado na história.

John Lennon e ao lado seu assassino

Como não poderia este dia ficar de fora, o Blog Emo NÃO é Rock, fez esta pequena homenagem em lembrança ao que se nota como um dos maiores ícones do Rock.

RIP John Winston Lennon, Liverpool, (9 de outubro de 1940 — Nova Iorque, 8 de dezembro de 1980)

KURT COBAIN FALANDO SOBRE OS MUTANTES

2011-12-07T15:34:00.000-02:00

Cenas retiradas do documentário "Lóki" de 2008.

TIM MAIA

2011-12-06T00:48:00.004-02:00

Sebastião Rodrigues Maia nasceu no Rio de Janeiro RJ em 28 de Setembro de 1942. Penúltimo de 19 irmãos, aos oito anos já compunha suas primeiras musicas. Aos 14 anos, formou seu primeiro conjunto musical, Os Tijucanos do Ritmo, no qual tocava bateria, e que durou apenas um ano. Começou a estudar violão num curso particular e formou em 1957 o conjunto Os Sputniks, que tinha também entre seus integrantes Erasmo Carlos e Roberto Carlos, tendo sido professor de violão de ambos. Em 1959, antes de completar 17 anos, com a morte do pai, foi para os EUA, onde fez cursos de inglês e iniciou carreira como vocalista, participando de um conjunto chamado The Ideals. Permaneceu nos EUA ate 1963, quando foi preso por portar maconha. Após seis meses de prisão e dois meses de espera, foi deportado para o Brasil. Seu primeiro trabalho solo foi um compacto pela CBS em 1968, que trazia as musicas Meu pais e Sentimento (ambas de sua auto- ria, como todas as musicas sem indicação de autor). Sua carreira no Brasil fortaleceu-se a partir de 1969, quando gravou um compacto simples pela Fermata com These are the Songs (regravada no ano seguinte por Elis Regina em duo com ele, e incluída no LP Em pleno verão, de Elis) e What You Want to Bet. Em 1970 gravou seu primeiro LP, Tim Maia, na Polygram, que permaneceu em primeiro lugar no Rio de Janeiro por 24 semanas. Os principais sucessos desse disco foram Coronel Antônio Bento (Luís Wanderley e João do Vale), Primavera (Cassiano) e Azul da cor do mar. Nos três anos seguintes, pela mesma gravadora, lançou os discos Tim Maia volume II (com Não quero dinheiro (Só quero amar)), Tim Maia volume III e Tim Maia volume IV, no qual se destacaram Gostava tanto de você (Edson Trindade) e Réu confesso. Em 1975 gravou os LPs Tim Maia racional vol. 1 e vol. 2. Em 1978 gravou para a Warner Tim Maia Disco Club, com um de seus maiores sucessos, Sossego.

Lançou em 1983 o LP Descobridor dos sete mares, com destaque para a música-titulo e Me de motivo (Sullivan e Massadas). Outro disco importante da década de 1980 foi Tim Maia (1986), que trazia Do Leme ao Pontal. Artista com histórico de problemas com as gravadoras, na década de 1970 fundou seu próprio selo, primeiramente Seroma e depois Vitória Regia. Por ele, lançou em 1990 Tim Maia interpreta clássicos da bossa nova, e mais tarde Voltou a clarear e Nova era glacial. Em 1993, dois acontecimentos reimpulsionaram sua carreira: a citação feita por Jorge Ben Jor em sua musica W/Brasil e uma regravação que fez de Como uma onda (Lulu Santos e Nelson Mota) para um comercial de televisão, de grande sucesso e incluída no CD Tim Maia, do mesmo ano. Assim, aumentou muito sua produtividade nesta década, gravando mais de um disco por ano com grande versatilidade: seu repertório passou a abranger bossa nova, canções românticas, funks e souls. Também teve muitas de suas musicas regravadas por artistas jovens, como Paralamas do Sucesso, Marisa Monte e Skank.

Em 1996 lançou dois CDs ao mesmo tempo: Amigo do rei, juntamente com Os Cariocas, e What a Wonderful World, com recriações de standards do soul e do pop norte-americanos dos anos de 1950 a 1970. Em 1997 lançou mais três CDs, perfazendo 32 discos em 28 anos de carreira.

Durante a gravação de um show para a TV sentiu-se mal, vindo a falecer em 15 de Março de 1998 em Niterói, após internação hospitalar em razão de infecção generalizada.

Download:

Tim Maia Racional - Vol.1

http://www.4shared.com/file/ylaN6gWF/Tim_Maia-_Racional-_Vol1.html?

PINK FLOYD LIVE AT POMPEII 720p (HD)

2011-12-05T21:59:00.000-02:00

2003 Director's cut (wiki)
1. "Echoes, Part 1"/"On the Run" (Studio Footage) (Uncredited) (from Meddle/The Dark Side of the Moon, 1971/1973)
2. "Careful with That Axe, Eugene" (B-side of "Point Me at the Sky" single, 1968)
3. "A Saucerful of Secrets" (from A Saucerful of Secrets, 1968)
4. "Us and Them" (Studio Footage) (from The Dark Side of the Moon, 1973)
5. "One of These Days I'm Going to Cut You into Little Pieces" (from Meddle, 1971; also known as "One of These Days")
6. "Mademoiselle Nobs" (from Meddle, 1971; previously known as "Seamus")
7. "Brain Damage" (Studio Footage) (from The Dark Side of the Moon, 1973)
8. "Set the Controls for the Heart of the Sun" (from A Saucerful of Secrets, 1968) 9. "Echoes, Part 2" (from Meddle, 1971)

91 mins total

Directed by :Adrian Maben
Produced by : Steve O'Rourke
Michele Arnaud
Reiner Moritz
Starring: Pink Floyd
Music by : Pink Floyd
Cinematography :
Willy Kurant
Gabor Pogany
Editing:Jose Pinheiro
Distributed by: Universal Home Video

5 PORÃO DO ROCK FESTIVAL EM CRUZ ALTA

2011-12-05T17:58:00.005-02:00

LENDÁRIA BANDA REPLICANTES FARÁ APRESENTAÇÃO NO PORTÃO DO ROCK FESTIVAL 5 DE CRUZ ALTA

Está confirmado para o dia 10 de dezembro, às 21 horas, no Ginásio Municipal de Esportes de Cruz Alta, o 5° Porão do Rock Festival. O evento envolverá música, skate e solidariedade, com a apresentação principal da lendária banda de Rock Gaúcho, Os Replicantes de Porto Alegre. Além disso, sobem ao palco mais 8 bandas de várias cidades do Rio Grande do Sul e uma de Santa Catarina, onde trarão diversas vertentes do verdadeiro Rock n Roll: Inseto Social (Punk Rock/Hc de Santa Maria), Hyperativa (Grunge/Punk Rock de Crissiumal), Cross Of Thorns (Tributo ao Black Sabbath de Santo Ângelo), Kakedo HC (Hardcore de Santa Maria), Bella Donna (Hard Rock de Ijuí), Estradeiros do Rock (Rock n Roll de Chapecó - SC), Flor de Lotus (Rock n Roll de Cruz Alta) e Superfusa (Rock n Roll Independente de Sobradinho).

A 5ª edição do Festival, assim como as anteriores, terá caráter beneficente e os alimentos arrecadados serão encaminhados à Secretaria de Desenvolvimento Social de Cruz Alta. Segundo Diones Biagini “o movimento punk sempre teve um objetivo social e nada melhor que trazermos para unir-se a essa causa, a lendária banda de rock gaúcho, Os Replicantes, considerada uma das mais importantes bandas do cenário alternativo brasileiro, a banda mistura punk rock, hardcore e suas vertentes. Nos anos 80, OS REPLICANTES gravaram três álbuns pela gravadora BMG: O Futuro é Vortex (escolhido entre os 20 mais importantes álbuns do rock nacional pela Revista BIZZ), Histórias de Sexo e Violência e Papel de Mau. A banda influenciou muitas gerações e tem 25 anos de carreira ininterruptos, sendo bem conhecida pelas músicas clássicas como Surfista Calhorda, Festa Punk, Sandina, Nicotina, entre outras. Além deste grande show, o público poderá curtir mais 8 bandas independentes, além de ajudarem as pessoas que vivem em situação de vulnerabilidade social e assistirem a apresentações de skate. Pretendemos superar a média de 600 quilos de alimentos arrecadados nas últimas edições. Teremos um grande público que virá de van e ônibus, onde já começaram a mobilizar excursões nas cidades de Santo Ângelo, Ijuí, Crissiumal, Espumoso, Júlio de Castilhos, Santa Maria, Chapecó – SC, Panambi, Tupã, Ibirubá, Passo Fundo e Santa Maria, entre outras. Isso impulsionará essa causa social”. Afirma Diones.

De acordo com o Produtor Musical, Diones Biagini, “o Porão do Rock Festival é feito com o apoio das bandas, do movimento do Rock n Roll e dos skatistas, das empresas, dos consultórios e Clínicas e da Prefeitura Municipal de Cruz Alta, através da Secretaria Municipal de Esporte e Lazer. Nesta edição teremos um diferencial, ao mesmo tempo que ocorrerão os shows, os skatistas andarão no Ginásio, mostrando seus talentos esportivos, através de manobras intensas. Conforme o Secretário de Esporte e Lazer, Fernando Daniel Cossettin, "apoiamos esta iniciativa, pois entendemos que este segmento do esporte, assim como outras modalidades, tem que ter incentivo do poder público. Por isso, disponibilizaremos equipamentos para a prática do skate no Porão do Rock Festival 5 e em atividades futuras que acontecerão no próximo ano".

Mais informações sobre o festival podem ser encontradas, no perfil do Orkut: 5º Porão do Rock Festival, no site www.radioatitudejovem.com ou no blog: http://radiowebatitudejovem.blogspot.com e ainda pelo telefone 5591540814.

Release da banda Os Replicantes de Porto Alegre:

Considerada das mais importantes bandas do cenário alternativo brasileiro, OS REPLICANTES misturam punk rock, hardcore e suas vertentes. Nos anos 80, OS REPLICANTES gravaram três álbuns pela gravadora BMG: O Futuro é Vortex (escolhido entre os 20 mais importantes álbuns do rock nacional pela Revista BIZZ), Histórias de Sexo e Violência e Papel de Mau.

Nos shows, OS REPLICANTES continuam apresentando os clássicos que entraram para a história do rock nacional como Surfista Calhorda, Nicotina e Festa Punk. Nessas duas décadas, a banda esteve nos principais festivais nacionais, como o Abril Pro Rock (Recife), RecBeat (Recife), Minha Pátria, Minha Música (São Paulo) e tocou ao lado de grupos clássicos da cena mundial como Dead Kennedys e Buzzcocks. Com duas turnês européias realizadas em 2003 e 2006, estiveram em alguns festivais como Fuck North Pole (Tromso/Noruega) e Havenfest (Hamburgo/Alemanha). Suas canções estão inseridas em filmes de longa-metragem como O Cerro do Jarau, Tolerância e na série Carandiru da Rede Globo. Nos últimos 25 anos, lançaram oito álbuns, um vídeo e dois DVD’s, sendo um deles o Go Ahead Replicantes, gravado na primeira tour européia de 2003.

A banda tem na sua formação Julia Barth no vocal, Cláudio Heinz na guitarra, Heron Heinz no baixo e Cleber Andrade na bateria.

Excursões para o Porão do Rock Festival – Em Cruz Alta – Dia 10/12 - Com Os Replicantes + 8 bands + Skate:
# Ônibus de 40 lugares saindo de Crissiumal, passando por Nova Candelária, Boa Vista do Buricá, Três de Maio, Independência, Ijui:
Vai levar pessoas de Crissiumal, Horizontina, Três de Maio e Independência

# Ônibus de Chapecó – SC - Com 40 lugares

+ Vans saindo de Sobradinho, Ijuí,, Júlio de Castilhos, Ibirubá, Espumoso

+ Galera vindo de Carro, de carona e de bus de linha: Saindo de Santa Maria, Passo Fundo, Palmeira das Missões, Tupanciretã, Panambi

4 NON BLONDES

2011-12-04T22:07:00.003-02:00

Non Blondes é uma banda de rock alternativo, norte-americana, formada em 1989 em San Francisco, com Linda Perry (vocal), Roger Rocha (guitarra), Christa Hillhouse (baixo), Dawn Richardson (bateria).

Eles achavam que o fato de nenhum ser loiro era algo peculiar, assim nomearam-se " Quatro Não-Loiros" (4 Non Blondes). Seu único álbum, Bigger, Better, Faster, More! (1992), recebeu o prêmio de melhor álbum, vendendo cerca de seis mihões de cópias em todo o mundo. Os singles "What's Up", um dos maiores hits da década de 90, recebeu o prêmio de melhor música de Bay Area, e Linda Perry foi eleita como a melhor cantora do ano. O sucesso da banda levou Perry a deixar o grupo, considerando-o muito pop. Ela seguiu carreira solo e lançou dois álbuns: In Flight (1995) e After Hours (1998), sem muito sucesso. Como produtora, Perry trabalhou com cantoras famosas como Pink e Christina Aguilera. Roger Rocha trabalhou com os Dolorosa, em 1995, e juntou-se à banda Mockingbirds, em 1997.

Uma pequena curiosidade sobre a banda...
Linda Perry (Springfield, Massachusetts, 15 de Abril de 1965), é uma cantora norte-americana, filha de pai português (Alfred Xavier Perry) e mãe brasileira (Marluce Perry).

Bigger, Better, Faster, More!

1. "Train" 3:42
2. "Superfly" (Perry, Katrina Sirdofsky) 4:37
3. "What's Up?" 4:55
4. "Pleasantly Blue" 2:28
5. "Morphine and Chocolate" (Shaunna Hall) 4:44
6. "Spaceman" (Hall, Perry) 3:40
7. "Old Mr. Heffer" (Wanda Day, Hall, Christa Hillhouse, Perry, Dawn Richardson) 2:16
8. "Calling All the People" 3:17
9. "Dear Mr. President" 4:43
10. "Drifting" 3: 31
11. "No Place Like Home" (Day, Hall, Hillhouse, Perry)

Formação Original

Linda Perry - acoustic guitar, electric guitar, vocals
Roger Rocha - guitar
Christa Hillhouse - bass, vocals
Dawn Richardson - drums

Convidados
Shaunna Hall - guitar
Rory Kaplan - mellotron
Suzie Katayama - cello
Louis Metoyer - guitar
Dave Rickets - keyboard

Informações do arquivo
Formato: mp3/rar
Tamanho: 38Mb
Host: 4shared
Bitrate: 128kbits

Download do Álbum

A BOLHA

2011-12-04T19:44:00.002-02:00

A Bolha é uma banda de rock brasileira formada em 1965 no Rio de Janeiro, com o nome The Bubbles. Participou ativamente do circuito de bailes, programas de rádio e de tv que existia na capital carioca naquela época.

A Bolha - 1971

No início tocavam apenas covers ou versões de canções e bandas de sucesso da Europa e dos Estados Unidos, mas, no início dos anos 70, passaram a compor canções próprias e chegaram a gravar dois álbuns, em 1973 e 1977. Encerraram as atividades em 1978, mas voltaram a ativa em 2007, chegando a gravar um novo álbum, para então pararem novamente.

Tocaram como banda de apoio para Gal Costa, Leno, Márcio Greyck, Raul Seixas e Erasmo Carlos. Seus integrantes deram origens a várias bandas que fariam sucesso na década seguinte como Herva Doce, Roupa Nova e Hanói-Hanói.

Um Passo à Frente (1973)

1."Um Passo à Frente"
2."Razão de Existir"
3."Bye My Friend"
4."Epitáfio (Epitaph)"
5."Tempos Constantes"
6."A Esfera"
7."Neste Rock Forever"

Integrantes
Pedro Lima: Guitarra acústica - Guitarra solo - Harmônicos - Vocal
Renato Ladeira: Órgão Hammond - Farfisa - Guitarra - Vocal
Arnaldo Brandão: Baixo - Vocal
Gustavo Schroeter: Bateria - Vocal

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É Proibido Fumar (1977)

1. "Deixe Tudo de Lado"

2. "Difícil É Ser Fiel"
3. "É Proibido Fumar"
4. "Estações"
5. "Sai do Ar"
6. "Consideração"
7. "Torta de Maçã"
8. "Luzes da Cidade"
9. "Clímax"
10. "Vem Quente Que Eu Estou Fervendo"
11. "Talão de Cheque"

Integrantes
Pedro Lima: guitarra solo
Marcelo Sussekind: guitarra ritmica
Roberto Ly: baixo
Sérgio Herval: bateria

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JOÃO PENCA E SEUS MIQUINHOS AMESTRADOS

2011-12-03T18:25:00.008-02:00

João Penca e Seus Miquinhos Amestrados é uma banda brasileira de rockabilly, doo wop e surf music.

A banda foi formada nos anos 70, inicialmente com o nome Zoo, mas foi no ano de 1982 que eles surgiram para o estrelato acompanhando o cantor Eduardo Dusek. O bom humor era uma das características principais, além das roupas e topetes dos anos 50 (inspirados em astros do Rockabilly, como Elvis Presley e Chuck Berry), além do seu trio de vocalistas atuais: Selvagem Big Abreu, Bob Gallo e Avelar Love. Teve como um de seus integrantes o cantor Leo Jaime.

Algumas das músicas mais famosas da banda foram Calúnias, Lágrimas de Crocodilo, SOS Miquinhos e Popstar. A banda também criou a abertura do programa Milk Shake, que era apresentado por Angélica na extinta TV Manchete.

Faixas:

M (Leandro, Léo Jaime)

Você roubou meu coração (Leandro, Big Abreu)

O sincero (Leandro, Big Abreu, Léo Jaime)

Edmundo [In the mood] (J.Garland)

O kaos [A dança] (Leandro)

Psicodelismo em Ipanema (Leandro)

O ursinho [Teddy bear] [Let me be your] (K.Mann, B.Loewe)

Menina fútil (Leandro, Léo Jaime)

Calúnias [Telma eu não sou gay] [Tell me once again] (Paródia Léo Jaime, Leandro, B.Anderson,

Big Abreu)

Keki rolou (Tavinho Paes, Léo Jaime)

Ano: 1983

Tamanho: 30,5 MB

Download:

http://www.4shared.com/file/WuQyE4W4/1983-Os_Maiores_Sucessos_de_Jo.html?

O BANDO DO VELHO JACK

2011-12-03T02:37:00.008-02:00

O Bando do Velho Jack é uma banda de rock brasileira formada em 1995 na cidade de Campo Grande no Mato Grosso do Sul.

Considerada uma das bandas mais influentes no cenário do Classic Rock brasileiro, possuem quatro CDs gravados com músicas autorais e releituras de clássicos do Rock e do southern rock.

A banda surgiu da união de integrantes da Blues Band, uma banda de blues, com integrantes da Alta Tensão, banda de heavy metal, tendo em sua formação original João Bosco (baterista), Marcos Yallouz (baixista), Alex Batata (vocalista e gaitista) e Fábio Brum (guitarrista).

Em janeiro de 1997, Fábio Brum muda-se para os Estados Unidos entra em seu lugar o guitarrista Fábio "Corvo" Terra, trazendo junto uma roupagem mais pesada para a banda.

Seis meses depois, em junho de 1997, Alex Batata é covardemente assassinado enquanto protegia uma amiga de um ex-namorado.

Entram na banda Rodrigo Tozzette na voz e guitarra e Gilson "Dedos de Borracha" Junior nos teclados, mudando a formação de quarteto para quinteto.

Em 2000 Gilson Junior é substituído por Alex "Fralda" Cavalheri, na formação atual:

João Bosco (baterista), Marcos Yallouz (baixista), Alex "Fralda" Cavalheri (tecladista), Rodrigo Tozzette (vocalista e guitarrista) e Fábio "Corvo" Terra (vocalista e guitarrista).

Sob a influência de grupos como Grand Funk Railroad, Doobie Brothers, Free, Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd, Black Oak Arkansas ou os brasileiros Mutantes, Peso, Casa das Máquinas, Tutti Fruti, Made in Brazil, o grupo reúne estilos diferentes e um trabalho de qualidade traduzido pelos inúmeros shows realizados em Mato Grosso do Sul e outros estados como Paraná, São Paulo, Minas Gerais e Mato Grosso, e pelos quatro CDs produzidos ao longo de sua carreira.

Vou disponibilizar pra download a discografia da banda, vale e muita a pena conferir.

Download:

1999-Procurado:

http://www.4shared.com/file/9c0XcG4X/1999_-_procurado_-_o_bando_do_.html?

2001-Como Ser Feliz Ganhando Pouco:

http://www.4shared.com/file/i54MbULr/2001_-_Como_Ser_Feliz_Ganhando.html

2003-Ao Vivo e Acústico no Som do Mato:

http://www.4shared.com/file/0MhBcZYH/2003_-_ao_vivo_e_acstico_no_so.html?

2007-Bicho do Mato:

http://www.4shared.com/file/6p-ZF6iz/2007_-_Bicho_Do_Mato_-_O_Bando.html

ESYLIUM

2011-12-02T23:24:00.000-02:00

Formada em 2007, ESYLIUM é resultado da parceria entre três amigos - Nicolas Andrade, Pedro Kodama e Rafael Ortega - que se juntaram para participar de um festival de bandas.
Passado isso, a banda continuou em atividade só que, desta vez, trabalhando em suas próprias músicas. Já em 2008, com mais um membro integrante, gravaram sua primeira demo e rodaram as casas de São Paulo mostrando seu trabalho. No final deste mesmo ano, alguns conflitos internos anteciparam as férias que mudaram o rumo da banda.

Nícolas, Pedro e Rafael continuaram trabalhando até, no início de 2010, entrar em estúdio para gravar seu primeiro álbum intitulado ANTIHERO. Produzido por Marcell Cardoso e Sérgio Gorini, este álbum explora diversas facetas da banda. A parceria com o vocalista Bruno Corey expandiu ainda mais os horizontes do grupo fazendo deste CD único e muito aguardado.

Renovado e confiante, ESYLIUM começa 2011 lançando e divulgando seu trabalho, almejando cada vez mais reconhecimento e levando ROCK para as pessoas.

Se você quer curtir mais músicas, acesse o mayspace oficial da banda:

http://www.myspace.com/esyliumofficial

ALBERT KING & STEVIE RAY VAUGHAN IN SESSION 1983

2011-12-02T18:15:00.001-02:00

Este raro DVD foi gravado por uma estação de TV canadense. Foi a última vez que SRV e A. King tocaram juntos depois da "aposentaria" e posteriormente o falecimento de A. King e a também da morte do SRV em um acidente de helicóptero.

Uma das curiosidades é que Albert King não sabia que o Stevie Ray Vaughan já tivera tocado com ele diversas vezes, só sabia que iria tocar com "o cara do Pride and Joy".

Segundo consta, ambos se encontraram diversas vezes no Texas quando SRV era mais novo e já era considerado prodígio, conhecido como "Little Steve". E o mais interessante foi que no decorrer do Show Albert King foi reconhecendo o "Little Steve", o qual diversas vezes Albert King disse que ao se aposentar ele seria o novo "Rei do Blues".

O que tornou essa gravação rara por muitos anos, foi que a gravação sucedeu no Canadá, e para conseguir essa obra rara, era nescessário ir até o Canadá, pois foi exibido por uma emissora regional.

Esse é o único documento histórico em vídeo dos dois reis do blues tocando juntos.

Set List:

Call it Stormy Monday
Old Times
Pride and Joy
Ask Me No Questions
Pep Talk
Blues At Sunrise
Turn It Over
Overall Junction
Match Box Blues
Who is Stevie?
Don't Lie To Me

Duração: 1:28h

PINK FLOYD AO VIVO EM VENEZA

2011-12-02T00:15:00.000-02:00

Show completo do Pink Floyd - Live in Venice (1989).

Set List

1. Shine You Crazy Diamond
2. Learning To Fly
3. Yet Another Movie
4. Round And Around
5. Sorrow
6. The Dogs Of War
7. On The Turning Away
8. Time
9. The Great Gig In The Sky
10. Wish You Were Here
11. Money
12. Another Brick In The Wall
13. Comfortably Numb
14. Run Like Hell

Pink Floyd

David Gilmour (guitars and vocals)
Richard Wright (keyboards and vocals)
Nick Mason (drums and percussion)
Jon Carin (keyboards, synthesizers and vocals)
Tim Renwick (guitars)
Guy Pratt (bass and vocals)
Scott Page (saxophones)
Gary Wallis (percussion)
Rachel Fury (backing vocals)
Durga McBroom (backing vocals)
Lorelei McBroom (backing vocals)

ROXETTE

2011-12-02T00:10:00.008-02:00

Roxette – Marie Fredriksson e Per Gessle – saiu da Suécia no fim dos anos 80. O seu jogo era o pop, sua missão conquistar o mundo. Com 33 singles estourados nas paradas e mais de 75 milhões de cópias vendidas, parece seguro dizer "missão cumprida". Exceto por uma coisa. Ainda não acabou. Em espera durante a recuperação de Marie Fredriksson depois de sua operação devido a um tumor cerebral em 2002, a banda gradualmente organizou uma volta que culminará em um novo álbum e uma turnê mundial em 2011.

Eles entraram no mundo pop com "The Look" e "Listen To Your Heart" em 1989, seguidos pela clássica balada "It Must Have Been Love" em 1990, o platinado álbum "Joyride" em 1991 e sua primeira turnê mundial. Pelos próximos dez anos estiveram no topo das paradas pelo mundo e o constante fluir de singles e álbuns de sucesso resultam em uma atordoante venda de discos.

Surpreendentemente, a sedutora mistura de românticas baladas e pop vivo com letras irônicas ainda parece possuir o mesmo potencial de sucesso de quando eles estouraram pela primeira vez nas rádios. Durante 2005, versões cover "Listen To Your Heart" e "Fading Like A Flower" tomaram conta das paradas de dança. Na verdade, a música permanece a mesma...

Marie e Per se conheceram na descontraída cidade da costa ocidental Halmstad, ainda no final dos anos 70, mas o sucesso individual os impediu de "fazerem alguma coisa juntos". O grupo de Per, o power-pop Gyllene Tider, foi – e incrivelmente ainda é – um dos mais queridos da Suécia (embora extinto desde 1985, seus lançamentos e reuniões de 1996 e 2004 ainda repercutem pelos anais do show business sueco). A impressionante carreira solo de Marie lhe deu uma base igualmente sólida.

No ano de 2011 a banda saiu em turnê mundial novamente, e não podia ser diferente, foi um sucesso! A banda continua em atividade, para delírio dos fãs.

A discografia consiste em seis álbuns de estúdio, sete compilações, oito álbuns vídeo, trinta e três singles e quarente e um videoclipes.

Bom galera, vou disponibilizar um álbum pra download:

Título: Roxette - Unplugged MTV

Ano: 1993

Tamanho: 59,1 MB

Músicas:

01. The Look

02. Queen Of Rain

03. Hotblooded

04. Interview

05. I Never Loved A Man (The Way I Love You)

06. It Must Have Been Love

07. Fingertips

08. Interview

09. Heart Of Gold

10. Church Of Your Heart

11. Listen To Your Heart

12. Interview

13. Here Comes The Weekend

14. Joyride

15. So You Wanna Be A Rock'n'Roll Star

Download:

http://www.4shared.com/file/QMgEySv3/1993_-_Roxette_MTV_Unplugged.html

Fonte:

http://www.roxettebrasil.net/rox/bio/bio2.html

CACHORRO GRANDE LANÇA NOVO ÁLBUM

2011-12-01T22:14:00.003-02:00

A banda gaúcha de Rock N'Roll Cachorro Grande, acaba de lançar seu novo álbum intitulado "Baixo Augusta".

E para promover o lançamento do álbum, a banda Cachorro Grande em parceria com a gravadora Trama, lançaram um site onde você pode ouvir as novas composições da banda e você pode conferir na íntegra o álbum.

Se você é um membro cadastrado do site trama virtual, você pode baixar o álbum completo. Lembrando que você pode se cadastrar e baixar gratuitamente pelo site e ainda ajudará a banda em função do download remunerado feito pelo TramaVirtual.

SOM IMAGINÁRIO

2011-11-29T23:34:00.003-02:00

Som Imaginário foi uma banda brasileira formada no princípio da década de 1970. Criada primeiramente para acompanhar o cantor Milton Nascimento no show "Milton Nascimento, ah, e o Som Imaginário". Contou com a participação do músico Wagner Tiso antes de sua bem-sucedida carreira solo. O Frederyko (ou Fredera), que também é pintor, escultor e jornalista, era o guitarrista solo desta banda, um dos maiores guitarristas brasileiros e que hoje reside na cidade de Alfenas no sul de Minas Gerais.

O grupo passou por várias mudanças de formação e lançou no total três discos. Matança do Porco, provavelmente o mais progressivo, contou com os vocais de Milton Nascimento. Além deste artista, o Som Imaginário acompanhou em gravações MPB-4, Taiguara, Marcos Valle, Gal Costa, Odair José, Carlinhos Vergueiro, Sueli Costa e Simone, dentre outros.

Os melhores e mais progressivos álbuns da banda:

Som Imaginário (1970)

01- Morse
02- Super
03- Tema Dos Deuses
04- Make Believe Watz
05- Pantera
06- Sábado
07- Nepal
08- Feira Moderna
09- Hey Man
10- Poison

Em Breve...

Nova Estrela (1971)

01- Cenouras
02- Você Tem Que Saber
03- Gogó
04- Ascenso
05- Salvação Pela Macrobiótica
06- Uê
07- Xmas Blues
08- A Nova Estrela

Download

A Matança do Porco (1973)

01- Armina
02- A3
03- Armina ( Vinheta 1 )
04- A Nº 2
05- A Matança Do Porco
06- Armina ( Vinheta 2 )
07- Bolero
08- Mar Azul
09- Armina (Vinheta 3)

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Talking Heads

2011-11-29T23:27:00.003-02:00

Olá caros leitores, hoje vou falar sobre umas das minhas bandas preferidas: Talking Heads.

O grupo foi formado em 1974 durante os estudos na "Rhode Island School of Design". No início o grupo era apenas David Byrne (vocal, guitarra) e Chris Frantz (bateria), que tocavam e compunham (entre as músicas da época, pode-se citar "Psycho Killer" e "Warning Sign") sob o nome de "The Artistics", jocosamente chamado de "The Autistics". Em 1974, a namorada de Chris, Tina Weymouth (baixo) juntou-se a eles e então David mudou o nome da banda para Talking Heads.

A primeira grande apresentação da banda ocorreu no dia 8 de junho de 1975, quando fizeram a abertura do show dos Ramones no lendário CBGB's Club, em Nova Iorque. Em 1976 acrescentaram mais um membro, Jerry Harrison (guitarrista e tecladista), um ex-membro dos The Modern Lovers outra grande referência novaiorquina. Rapidamente o grupo se articulou e conseguiu fechar um contrato como a Sire Records (associada da Warner Bros).

O primeiro compacto da banda é lançado em 1977, "Love → Building on Fire".De setembro de 1977 data o primeiro álbum, Talking Heads: 77 que já mostrava o rock e o punk misturados com sons experimentais. As músicas "Uh-Oh, Love Comes to Town", "Psycho Killer" e "Pulled Up" foram lançadas como singles.

Em 1978 chega o segundo trabalho do grupo, More Songs About Buildings and Food, numa colaboração com o produtor inglês Brian Eno, conhecido pelo seu trabalho com Roxy Music, David Bowie e Robert Fripp. Este álbum teve uma melhor recepção pela crítica, o que deu certo nome à banda.

As experiências musicais continuaram com o trabalho de 1979, Fear of Music, cujo foco estava no flerte com o clima dark do pós-punk rock. A música "Life During Wartime" ficou famosa nesse momento.

Após lançar quatro LPs em 4 anos, o Talking Heads fica 3 anos produzindo apenas um e nesse ínterim lançam o trabalho ao vivo The Name of This Band Is Talking Heads.

Em 1983 lançam o álbum Speaking in Tongues, um trabalho mais comercial, que gerou o seu primeiro grande sucesso no Top 10 americano, "Burning Down the House". A turnê desse trabalho, intitulada "Stop Making Sense" e considerada uma das melhores da história do rock, foi a última da banda.

Após o lançamento de 1982 outros 3 trabalhos foram criados: em 1985 Little Creatures, em 1986 True Stories e em 1988 Naked. True Stories, trilha sonora para um estranhíssimo filme dirigido pelo proprio Byrne teve como hits "Radiohead" (que inclusive deu nome ao grupo inglês liderado por Thom Yorke, o Radiohead) e a contagiante "Wild Wild Life".

Com o passar do tempo, a banda cada vez mais passou a ficar em segundo plano, sob os pés do líder David Byrne. Após um espaço de 3 anos sem gravações e shows foi dada a "sentença definitiva". No dia 2 de dezembro de 1991, David Byrne anunciou o fim do grupo Talking Heads durante uma entrevista no Los Angeles Times. David Byrne seguiu numa errática carreira solo mas o grupo até hoje é uma referência de rock experimental, pop e criativo influenciando bandas atuais como Arcade Fire, The Killers, Clap Your Hands Say Yeah e, mais recentemente, artistas inspirados pelo worldbeat, como Vampire Weekend e Yeasayer.

Vou disponibilizar aqui para download o álbum que eu considero um dos melhores deles: True Stories.

Lado A

1. "Love for Sale" – 4:30

2. "Puzzlin' Evidence" – 5:23

3. "Hey Now" – 3:42

4. "Papa Legba" – 5:54

Lado B

1. "Wild Wild Life" – 3:39

2 . "Radio Head" – 3:14

3 . "Dream Operator" – 4:39

4 . "People Like Us" – 4:26

5 . "City of Dreams" – 5:06

Download:

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Bixo da Seda

2011-11-25T00:35:00.004-02:00

No ano de 73, um guitarrista porto-alegrense chamado Zé Vicente Brizola (filho de quem você está pensando) tem a brilhante idéia de formar uma banda de rock, convidando seu amigo Mimi Lessa, considerado na época um dos melhores guitarristas do país. Mimi estava voltando do Rio onde fez sucesso com o Liverpool, banda em que também tocava seu irmão Marcos (baixo), e seu primo Edinho Espíndola (bateria). Os dois acabam por entrar no projeto, que tem sua formação "quase finalizada", com o ingresso de um experiente tecladista do cenário da capital: Cláudio Vera-Cruz. Influenciados basicamente pelo rock progressivo de bandas como Yes, Pink Floyd, King Crimson, Jethro Tull e Focus, juntamente com o Rock`N Roll básico dos Rolling Stones, faltava ao quinteto um nome. E este surgiu da forma mais inusitada: enquanto enrolavam um baseado, pensam na utilidade daquele papelzinho quase transparente, a seda. Aqui surgia uma das maiores bandas de rock do Rio Grande do Sul, o Bixo da Seda.

Sem contar com um "frontman", acabam por dividir os vocais entre os integrantes do grupo, fato que acabaria quando convidam mais um ex-Liverpool, o maluco beleza Fughetti Luz, para ingressar na banda. Fughetti era talvez, a melhor definição para o termo Hippie. Logo na sua infância teve uma paralisia infantil, que deixou seqüelas irreversíveis em suas pernas, fato que dava um ingrediente a mais as suas performances. No começo da década, com o fim do Liverpool, foge da repressão militar exilando-se no Velho Mundo, sem ao menos falar uma língua que não fosse o bom e velho português. Fica lá por pouco tempo, sendo "convidado a se retirar" pelas autoridades européias.

De formação nova o Bixo parte para o Rio, deixando no caminho Zé Vicente Brizola e Cláudio Vera-Cruz, sendo este último, substituído pelo ex-Bolha Renato Ladeira. No centro do país fazem diversos shows pelos festivais da época, dividem o palco com as grandes bandas dos anos 70, ganham o reconhecimento da mídia especializada e são contratados para gravar seu primeiro e único registro.

O LP Estação Elétrica, de 76, acaba por não mostrar o que era realmente o Bixo ao vivo. Toda energia que marcava o grupo no palco, não foi transmitida para o CD. Mesmo assim, contém grandes obras como Um Abraço em Brian Jones, em homenagem ao ex-Stones, as lindas baladas Vênus e Já Brilhou, e seu hino Bixo da Seda, com os famosos versos: Bixo, dá a seda, me deixa enrolar. A grande qualidade técnica dos músicos, as harmonias um tanto rebuscadas para uma banda de rock, e seus compassos totalmente fora dos padrões, características marcantes da banda, podem ser ouvidas em todas as músicas. Relançado no final de 2005 em CD, trata-se de um disco clássico do rock nacional.

A banda ainda durou mais três anos (1979), até que Mimi, Marcos e Edinho entram para a banda de apoio das Frenéticas. Era o Fim do Bixo, o grande pilar Rock Gaúcho, referenciada por todas as gerações posteriores.

Hoje, os irmãos Mimi e Marcos vivem no centro país, participando de inúmeros projetos musicais. Edinho é um dos bateristas mais requisitados do Brasil, tocando atualmente na Fu Wang Foo. Fughetti "apadrinhou" na década de 80 diversas bandas, entre elas a Bandaliera, para qual compunha várias músicas, e o Taranatiriça. Lançou ainda dois discos solos e mora no interior do Estado.

Volta e meia nas ultimas décadas a banda se reune para alguns shows, o último foi no mês de Outubro/2011 no Morrostock em Sapiranga -RS.

Faixas:

Lado A

01 - Vênus

02 - Já Brilhou

03 - É Como Teria Que Ser

04 - Carroucel

05 - Bixo Da Seda

Lado B

06 - 7 De Ouro

07 - Gigante

08 - Um Abraço Em Brian Jones

09 - Trem

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http://whiplash.net/materias/biografias/038924-bixodaseda.html

Liverpool

2011-11-23T23:34:00.007-02:00

Um modesto grupo nascido do mais tosco rythm'n'blues à la Rolling Stones, que flertava com o tropicalismo "mutante", mas que tinha mais pinta daquelas bandas psicodélicas californianas, gravou um dos grandes e esquecidos discos dos anos sessenta. Autor do feito: o quinteto gaúcho oriundo do bairro operário do IAPI, na Zona Norte de Porto Alegre, que atende pelo nome de Liverpool - um dos tripés da origem do rock gaúcho, ao lado dos Brasas e dos Cleans.

Misturando influências do rock clássico inglês/americano e da tropicália, Mimi Lessa (guitarra), Fughetti Luz (cantor), Marcos Lessa (guitarra-base), Edinho Espíndola (bateria) e Pekos (baixo) produziram uma obra que aproximou-se da genialidade dos Mutantes. O lp "Por Favor Sucesso" resultou da classificação do grupo na fase regional no II Festival Universitário da Música Popular, em que o grupo defendeu a música que deu nome ao álbum, de autoria de Carlinhos Hartlieb.

Abrindo com a faixa título, o disco reúne um conjunto de ótimas composições, com instrumental acima da média e letras inteligentes e expressivas do cotidiano da juventude da época. Destacam-se no disco as ultra-psicodélicas "Olhai os Lírios do Campo", "Impressões Digitais" e "Voando", todas com um impressionante trabalho de guitarra - com distorção no talo e harmonias rebuscadas. A quase bossa-rock "Planador", a tropicalista "Paz e Amor", o folk-rock "Tão Longe de Mim" e o boogie stoniano "Que Pena" mostram a diversidade das composições assinadas por integrantes do grupo, pelo já citado Hartlieb e, ainda, pela dupla Hermes Aquino e Lais Marques.

Com o fim do grupo, Mimi, Marcos, Edinho e Fughetti somam-se ao ex-A Bolha, Renato Ladeira, para formar o também lendário Bixo da Seda, que gravou um lp em 1976.

Faixas:

01. Por Favor Sucesso

02. Que Mania

03. Cabelos Varridos

04. 13o. Andar

05. Blue Haway

06. Você Gosta

07. Olhai os Lirios do Campo

08. Voando

09. Planador

10. Água Branca

11. Impressões Digitais

12. Paz e Amor

13. Tão Longe de Mim

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TERRY REID

2011-11-18T10:19:00.001-02:00

Terry Reid, ou mais conhecido como "O cara que recusou ser vocalista do Led Zeppelin e do Deep Purple"...

Mais conhecido como ‘o cantor que recusou a oferta de ser o vocalista do Zeppelin e do Purple’, TERRY REID voltou recentemente a ser motivo de debate na imprensa sensacionalista britânica. O tablóide Daily Mail, por exemplo, estampou no mesmo dia do concorrido show do Zeppelin a manchete: “The Singer Who Turned Down Led Zeppelin”. A equipe do jornal chegou a localizar e entrevistar Reid, que atualmente está com 58 anos de idade e mora com a família em Palm Desert, a duas horas de carro de Los Angeles, Califórnia.

No franco bate papo, Reid declarou: “Eu odeio todo esse papo de que eu recusei cantar no Zeppelin... Nós éramos amigos e quando Page fez o convite ainda não existia o Led Zeppelin. E tem mais, seu tivesse topado a parada, talvez o grupo não teria se tornado o que se tornou”, lamenta o vocalista, que emenda: “Na época do convite, eu tinha apenas 16 anos de idade e tocava com um grupo chamado Peter Jay and the Jaywalkers. Nós tínhamos acabado de assinar um contrato com o empresário dos Stones, pois iríamos cair na estrada como banda de abertura deles então foi natural recomendar à Page um grande amigo meu, Robert Plant, vocalista da Band Of Joy...”

Apesar de toda falação, Reid cunhou uma carreira solo impecável, com vários álbuns soberbos e obrigatórios. O astro cult chegou a recusar também uma oferta para ser vocalista do Deep Purple...

Só para não passar batido: boa parte da discografia solo de Terry Reid é impecável. Tente ouvir pelo menos quatro álbuns dele: “Bang Bang You're Terry Reid” (1968), “Terry Reid” (1969), “River” (1973) e “Seed Of Memory” (1976).

Fonte

SCORPIONS IRA VOLTAR

2011-10-12T22:58:00.000-03:00

Em uma nota em seu site oficial, a banda alemã Scorpions, agradeceu os fãs pelo sucesso da turnê “Get Your Sting and Blackout” e anunciou que vai viajar novamente pelo mundo, agora definitivamente, para seus últimos shows antes da aposentadoria.

A turnê de despedida denominada “Final Sting Tour 2012″ pretende passar pela Europa, Estados Unidos, Ásia, Canadá e América Latina, deixando-nos uma esperança de ver a banda novamente em solo brasileiro.

A banda esteve pela primeira vez no Brasil em 1985 na primeira edição do Rock in Rio, que contou também com Iron Maiden, AC/DC e Queen. Depois retornaram novamente em 1997, 2005, 2007, 2008 e 2010.

Enquanto os fãs aguardam maiores detalhes da última turnê, podem se deliciar com o lançamento de Comeblack, álbum de regravações e covers (incluindo Beatles e Rolling Stones), previsto para o dia 04 de novembro deste ano, e Scorpions Live in 3D, DVD/Blu-ray com a performance da banda na cidade de Saabrücken, realizada em abril na Alemanha.

O disco Comeblack já pode ser comprado no site da Amazon.com e o Blu-ray Scorpions Live in 3D está em pré-venda apenas para a Europa através do Media Market. Não há informações sobre estes lançamentos no Brasil.

Fonte: Reduto do Rock

OS BRAZOES

2011-10-09T00:33:00.002-03:00

A banda foi formada no Rio de Janeiro no final de 1968 e serviu de apoio para vários cantores, entre eles Gal Costa e Tom Zé. Entre os seus principais shows estão um realizado com Gal Costa na Boate Sucata, no Rio de Janeiro, em abril de 1969, e outro realizado em maio do mesmo ano no Teatro de Bolso, com Gal Costa e Tom Zé. A banda também defendeu a canção Gothan City, composta por Jards Macalé e Capinam, no IV Festival Internacional da Canção Popular, em 1969, e teve uma canção incluída na coletânea desse festival.

Ao contrário do que consta no Dicionário Cravo Albin, que afirma que a banda gravou lançou dois álbuns, ela lançou apenas um. A formação que gravou o álbum da banda era constituída por Miguel de Deus (guitarra base), Eduardo "Edu" Rocha (bateria e percussão), Roberto (guitarra solo), Taco (baixo), e Mandrake (percussão, em participação especial) mas também passaram pela banda os músicos Sérgio Bandeyra (guitarra e voz, ex-integrante do Albatroz, banda em que Lulu Santos tocou no início de carreira), Paulinho Augusto (guitarra, que tocou no O Bando), Roberto (órgão), Luís Carlos (bateria e percussão), Francisco (bateria e percussão), Gastão (percussão), Clarita (backing vocal) e Walkíria (backing vocal).

A banda é muito elogiada por Nelson Motta na contra-capa de seu álbum, e em seu álbum são apontadas como destaque as canções Gotham City (regravada na década de 1980 pelo Camisa de Vênus), Pega a Voga Cabeludo e Volksvolkswagen Blue (ambas de Gilberto Gil), Momento B8 (do Brazilian Octopus) e Planador (do Liverpool).

Após o fim da banda, Miguel de Deus, que era baiano, integrou a banda Assim Assado, que tinha um estilo semelhante ao do Secos & Molhados e lançou um álbum, e depois participou do movimento Black Rio e lançou um dos discos mais cultuados do movimento, chamado Black Soul Brothers.

Em 2006, a banda teve a canção "Tão Longe de Mim" incluída na trilha sonora do filme 1972, e no mesmo ano a banda teve o seu álbum relançado em CD na série Som Livre Masters, que chegou a ser apontado como "um dos destaques do projeto", e ele se esgotou rapidamente.

Os Brazões - Módulo Lunar

Faixas:

    Pega A Voga, Cabeludo
    Canastra Real
    Módulo Lunar
    Volksvolkswagen Blue
    Tão Longe de Mim
    Carolina, Carol Bela
    Feitiço
    Planador
    Espiral
    Gothan City
    Momento B8
    Que Maravilha

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BANGO

2011-10-08T23:39:00.000-03:00

O grupo Bango gravou apenas um disco, no início dos anos setenta, para logo em seguida dissolver-se. Integravam o Bango os músicos Fernandinho (guitarra solo), Elydio (baixo), Roosevelt (piano e orgão), Max (bateria) e Aramis (guitarra, violão e vocais), egressos dos Canibais. O disco do Bango foi originalmente lançado pela gravadora brasileira Musidisc.

Os destaques do disco são as faixas ‘Inferno no Mundo’ (fuzz-guitars no talo), ‘Rolling Like a Boat’ (um rock & boogie, com tecladinhos garageiros), ‘Motor Maravilha’ (a mais forte influência dos irmãos Baptista) e ‘Rock Dream’ (hard pesadão, com vocais agudos e berrados). Na última faixa, ‘Ode To Billy’, um solo de bateria toma um bom tempo da música e do disco.

Inédito em CD no Brasil, o disco foi relançando em vinil na Alemanha, pelo selo Shadocks, com sede em Berlim.

Texto sobre a história da banda redigido por Fernando Rosa (Senhor F).

Este é um capítulo especial na nossa carreira. Nesta época, depois dos grandes festivais como Woodstock o cenário do pop-rock virou do avesso!

Nós estávamos em estúdio começando a gravar mais um Lp dos Canibais, quando notamos que as coisas que estávamos gravando já não estavam mais batendo com o que o nosso público esperava, tendo em vista o repertório que estávamos apresentando em nossos shows, e o que estava rolando então na mídia em geral.

Já estavam acontecendo lá fora Jimi Hendrix, Janis Joplin, Humple Pie, a ópera-Rock Tommy, Crosby Stills Nash & Young, Black Sabath, Led Zeppelin, Emerson Lake and Palmer, Yes!! Nossa cabeça havia mudado, mas o mercado ainda não...

Bandas como Mutantes, Som Imaginário, Som Nosso de Cada Dia, O Terço, Liverpool Sound, A Bolha etc, já estavam em evidência e nós estávamos evidentemente transmutando também. Daí veio a sugestão do Nilo Sergio, presidente da Musidisc, de tentarmos uma mudança radical no nome e na aparência da banda. Daí a BANGO.

Nos fechamos no mesmo estúdio da Musidisc pesquisando, compondo e criando uma nova sonoridade que fosse mais condizente com tudo o que estava rolando e finalizamos escolhendo estas dez faixas, todas de nossa autoria, que ia de um rock pesado até coisas românticas, com era normal na ocasião. Desta vez, devido á necessidade de dobras de instrumentos e vocais, gravamos com mais do que os quatro canais originais usando o recurso de redução de canais para livrar as pistas para as novas gravações.

O resultado foi excelente como gravação, interpretação e arranjos, mas comercialmente não alcançou a nossa expectativa e só recentemente se tornou reconhecido como uma raridade "cult" do rock "psicodélico" brasileiro a partir de uma reportagem do Fernando Rosa para a revista Bizz. Hoje este trabalho é vendido em sites da Alemanha, Itália e Inglaterra, consta em diversos livros de raridades mundiais e tem a admiração de grande parcela da nova geração.

A capa de autoria do Luiz Peçanha, traz uma arte feita em cima de fotos nossas que exprime exatamente o espírito do rock que imprimimos a este trabalho.

Nesta gravação já contávamos com instrumentos e equipamentos importados.

Fernadinho usou uma guitarra Fender 61, amps Super Tremendão e Fender , distorcedor e Wah-wah Hoffner. O Elydio usava um baixo Hoffner com amps Super Thunder Sound e Fender, O Roosevelt usou órgão Hammond B3 com caixa Leslie e piano acústico meia cauda, Aramis, lead vocal, usava violão acústico folk Del Vecchio e guitarra Super Sonic Giannini e amp True Reverber e o Max, uma bateria Premier comprada do Johnny, antigo baterista da Bolha.

Nesta ocasião fomos chamados pela TV Globo, através do Ronaldo Curi, para nos apresentarmos na Festa das Olimpíadas do Exército realizada no Minas Tênis Clube em Belo Horizonte, ao lado de bandas como Mutantes e Liverpool Sound. Este programa foi gravado e transmitido posteriormente para todo o país.

Destaque especial para dois shows que fizemos no Rio, com a banda internacional Christie (Yellow River) no Bonsucesso F. Clube e Esporte Clube Mackenzie.

Faixas:
01. Inferno no Mundo
02. Mas Senti
03. Rollin' Like a Boat
04. Motor Maravilha
05. Marta, Zeca, o Prefeito, o Padre, o Doutor e Eu
06. Rock Dream
07. Geninha
08. Only
09. Vou Caminhar
10. Ode to Billy

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NOVOS RUMORES SOBRE A VOLTA DO BLACK SABBATH

2011-10-08T22:48:00.001-03:00

Ozzy Osbourne: forte possibilidade de reunião do Sabbath

Falando ao Billboard.com sobre seu segundo livro, "Trust Me, I'm Dr. Ozzy", o vocalista Ozzy Osbourne também tocou no assunto sobre os rumores de que ele recentemente passou um tempo na Inglaterra trabalhando em material para um novo álbum do BLACK SABBATH com os outros membros da formação original da banda.

"Sim, é uma possibilidade muito, muito forte", disse Ozzy sobre a volta da velha banda. "Está nos estágios iniciais, então nós ainda não gravamos nada. Se der certo, vai dar certo. Senão, vou continuar fazendo minhas coisas."

O empresário do guitarrista do BLACK SABBATH Tony Iommi recusou-se em agosto a negar que a formação original da banda está voltando, de acordo com o Birmingham Mail. O Mail na realidade foi o jornal que trouxe o furo da história de uma anunciada reunião do SABBATH, usando comentários atribuídos a Iommi. Mas apesar do guitarrista ter publicado uma declaração dizendo que os comentários dele foram distorcidos, seu empresário, Ralph Baker, admitiu ao Mail, "Não temos nada certo. Ele não está negando que os caras têm conversado mas não se pode deduzir das declarações que vocês fizeram que algo esteja encaminhado."

Os comentários de Iommi ao Mail foram feitos em junho, sendo que Baker disse ao jornal que Iommi "achou que ele os fez sob sigilo."

Baker disse que a história apareceu primeiro em um site de notícias sobre metal antes do Mail expandi-las, usando os dizeres de Iommi.

Fonte: whiplash

ASTAROTH

2011-10-08T00:21:00.000-03:00

Astaroth foi a primeira banda gaúcha de metal no Rio Grande do Sul que se tem notícias. Possui poucos registros, porém o mais valioso é o álbum entitulado "Na Luz da Conquista".

Formada em 1982 por:

Guto – Vocal
Marcelo Fornazier – Guitarra
Ivan Zukauskas – Guitarra
Eduardo Urso – Baixo
Roberto Arbo – Bateria

Gravou seu primeiro LP em 1986 denominado "Na Luz da Conquista" cujo as faixas são:

01 - Asas
02 - Na Luz da Conquista
03 - Réquiem para Antillus
04 - Invasores de Aço
05 - O Alienado
06 - Ruínas da Existência
07 - Dança do Fogo
08 - Deuses Vencidos
09 - Mentira aos Ventos

1984 - Lançamento Coletânea Rock Garagem I

1988 - esq. p/ dir: Eduardo Urso, Guto,
Roberto Arbo, Marcelo Fornazier (4nazzo),
Ivan Zukauskas e Paulo Schneider (abaixado)

2006 - Reencontro da Turma.
Esq p/dir: Marcelo Fornazier (o baby da turma],
Ivan Zukauskas, Eduardo Urso, Guto e Roberto Arbo

ASTAROTH - O Alienado

Gostou? Então baixe o álbum completo!

Descrição

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Astaroth Na luz da conquista 4shared

Como visto em: vintage69

FILMES DE GUERRA, CANÇÕES DE AMOR - ENGENHEIROS DO HAWAII

2011-09-21T14:54:00.001-03:00

Filmes de Guerra, Canções de Amor é um álbum da banda de rock brasileira Engenheiros do Hawaii, lançado em 1993.

É o segundo disco ao vivo da banda, confirmando a tendência de lançar um disco ao vivo a cada três discos de estúdio, seguindo o exemplo da banda Rush. Gravado na Sala Cecília Meireles, no Rio de Janeiro, em Junho de 1993, o álbum traz canções do grupo em formato acústico, como Crônica, Para Entender, Alívio Imediato, Muros e Grades e O Exército de Um Homem Só. Algumas das canções trazem letras diferenciadas e atualizadas.

Há quatro canções inéditas: Mapas do Acaso, Quanto Vale a Vida?, Às Vezes Nunca e Realidade Virtual (as duas últimas gravadas em estúdio).

Abaixo está disponibilizado o DVD COMPLETO pelo youtube em um único link, o video tem duração de 1h e 19min

JOHNNY CASH - A LENDA DO ROCK N'ROLL

2011-09-12T11:01:00.001-03:00

John Ray Cash, mais conhecido como Johnny Cash, (Kingsland, 26 de fevereiro de 1932 — Nashville, 12 de setembro de 2003) foi um cantor e compositor norte-americano de música country, conhecido por seus fãs como "O Homem de Preto". Em uma carreira que durou quase cinco décadas ele foi para muitas pessoas a personificação do country. Sua voz sepulcral e o distintivo som "boom chicka boom" de sua banda de apoio "Tennessee Two" são algumas de suas "marcas registradas".

De 1969 a 1971 Cash estrelou seu próprio programa televisivo pela rede ABC, que contava com a participação de vários astros da música, como Neil Young e Bob Dylan. Cash apoiava o trabalho de Dylan antes mesmo de conhecê-lo, e os dois tornaram-se amigos depois de morarem na mesma vizinhança de Woodstock, em Nova Iorque, no final dos anos 60. Em complemento às aparições de Dylan em seu programa, Cash gravou um dueto com ele em Nashville Skyline, além de escrever o encarte do álbum vencedor do Grammy. Outro artista que recebeu grande apoio do The Johnny Carson Show foi o compositor Kris Kristofferson. Durante uma apresentação ao vivo da "Sunday Morning Coming Down" de Kristofferson, Cash provocou polêmica ao se recusar a mudar um dos versos para satisfazer os executivos da emissora, preservando intacta a canção com suas referências controversas à maconha: "On the Sunday morning sidewalks / Wishin', Lord, that I was stoned" ("Nas calçadas das manhãs de domingo / Pedindo, por Deus, que eu esteja chapado").

Doença e morte

Em 1997 Cash foi diagnosticado com Síndrome de Shy-Drager, uma doença neuro-degenerativa - diagnóstico que mais tarde seria alterado para problemas no sistema nervoso associados à diabetes. Seu estado de saúde o forçou a encurtar uma turnê; ele foi hospitalizado em 1998 com grave pneumonia, que prejudicou seus pulmões. O álbum American III: Solitary Man, lançado em 2000, apresentava sua resposta à doença, representada por uma versão de "I Won't Back Down" de Tom Petty assim como uma releitura poderosa de "One", do U2.
Túmulo de Cash e Carter.

Cash lançou American IV: The Man Comes Around em 2002, que consistia metade de material original e metade de covers, algumas bem surpreendentes. O videoclipe de "Hurt", canção composta por Trent Reznor do Nine Inch Nails, foi indicada em sete categorias do Video Music Awards da MTV, ganhando o prêmio de "Melhor Fotografia". Em 2004 "Hurt" também venceu o Grammy de "Melhor Videoclipe".

A esposa de Johnny, June Carter, faleceu de complicações decorrentes de uma cirurgia do coração em 15 de maio de 2003, aos 73 anos de idade.

Menos de quatro meses depois Johnny Cash morreu devido ao diabetes aos 71 anos de idade enquanto estava hospitalizado no Baptist Hospital em Nashville, Tennessee. Ele foi enterrado ao lado de sua esposa no Hendersonville Memory Gardens, perto de sua terra natal, Hendersonville, Tennessee.

LEGADO
Desde seus primórdios como um pioneiro do rockabilly e rock and roll nos anos 50 à sua transformação em um representante internacional da música country e até sua reconquista da fama nos anos 90 tanto como uma lenda viva como ícone do country alternativo, Cash influenciou incontáveis músicos e deixou um trabalho igualado apenas pelos maiores artistas de sua época.

Cash promovia e defendia os artistas que beiravam os limites do que era aceitável na música country, mesmo enquanto era o símbolo mais conhecido do estilo. Em um concerto em 2002 vários astros prestaram-no tributo, incluindo Bob Dylan, Chris Isaak, Wyclef Jean, Norah Jones, Willie Nelson e U2. Dois discos-tributo foram lançados pouco depois de sua morte: Kindred Spirits, com trabalhos de artistas famosos, e Dressed In Black, com versões de músicos menos conhecidos.

Embora ele tenha composto mais de uma centena de músicas e lançado dúzias de álbuns, o trabalho criativo de Cash não conseguiu ser silenciado por sua morte.

O último clipe de Johnny Cash antes de sua morte, Hurt, escrita por Trent Reznor, gravada em 2002.

Discografia completa de Johnny Cash: Clique Aqui (torrent)

Obs: Torrent em ótimo estado, muitos seeders, irá baixar mais rápido do que por FTP.

PEIXES VOADORES - DESTAQUE DO CIFRACLUB

2011-09-02T22:00:00.000-03:00

Hoje a banda Peixes Voadores de Tuparendi-RS, ganharam destaque como uma das melhores bandas independentes do Portal pelo Palco Mp3.

Acesse: o Palco MP3 da banda e escute na íntegra as novas músicas da banda!

DEEP PURPLE CONFIRMADO!

2011-08-23T21:09:00.000-03:00

Os roqueiros brasileiros podem comemorar, pois o Deep Purple anuncia sua sétima vinda ao Brasil. Atualmente, a banda é composta por: Ian Gillan (voz), Roger Glover (baixo), Ian Paice (bateria), Steve Morse (guitarra) e Don Airey (teclados).

O site oficial da banda inglesa indica seis datas no Brasil no mês de outubro. A turnê começa no dia 5 de outubro no Cidade Folia, em Belém. A banda então segue para Fortaleza (7/10 no Siara Hall), Campinas (8/10 na Expo America), São Paulo (10/10 no Via Funchal), Belo Horizonte (11/10 no Chevrolet Hall) e termina em Florianópolis (12/10 no Stage Music Park).

Até o fechamento desta nota, somente a organização do show de São Paulo liberou informações sobre preço de ingressos. As entradas, que custam entre R$130 e R$300 podem ser compradas na bilheteria e através do site do Via Funchal.

Fonte: Cifraclubnews

MORRE JERRY LEIBER

2011-08-23T18:39:00.000-03:00

Os compositores Alan Bergman (esq.) e Jerry Leiber (dir.)

Compositor de diversas conhecidas músicas, como "Stand By Me,", "Jailhouse Rock" e "Hound Dog," Jerry Leiber morreu aos 78 anos, em decorrência de falência cardiorrespiratória. A informação é da revista norte-americana Rolling Stone.
Durante 60 anos, Leiber manteve uma prolífica parceria com Mike Stoller, que renceu inúmeras composições pop. "Quando Jerry e eu começamos a compor, era com a intenção de nos divertirmos", disse Stoller em uma entrevista à Rolling Stone em 1990. Enquanto Leiber focava nas letras, Stoller cuidava das melodias.

"Jerry era uma máquina de ideias", contou Stoller em "Hound Dog", livro de memórias lançado nos EUA em 2009.
A carreira de Leiber e Stoller ganhou impulso quando Elvis Presley gravou "Hound Dog" - a canção tornou-se um grande hit. Elvis mudou a letra da música, o que irritou os compositores. "A versão de Elvis não faz sentido para mim e, ainda mais irritante, não é a canção que Mike e eu escrevemos", leiber disse em 2009.

Fonte: ig.com.br

Tony Iommi desmente reunião da formação original do Black Sabbath

2011-08-16T21:12:00.000-03:00

O guitarrista Tony Iommi publicou uma mensagem em seu site oficial que desmente a suposta volta da formação original da banda Black Sabbath.

A tradução do comunicado pode ser lida abaixo, na íntegra:

"Me entristece o fato de um jornalista de Birmingham em quem confiava ter escolhido este momento para revelar uma conversa que tivemos em junho, e fazê-la parecer como se tivesse acontecido ontem, sobre uma reunião do Black Sabbath. Na ocasião, eu estava apoiando a exposição House of Metal e estava apenas especulando sobre este assunto que somos constantemente perguntados: 'vocês vão voltar?'
Graças à internet isso rodou o mundo como uma espécie de pronunciamento 'oficial' da minha parte, um absurdo completo. Espero que ele tenha gostado de seu momento de glória, pois não terá outro às minhas custas. Aos meus velhos camaradas, Ozzy, Geezer e Bill Ward, peço desculpas por isso, eu já deveria saber".

A última vez que Ozzy Osbourne, Geezer Butler, Tonny Iommi e Bill Ward se apresentaram juntos foi na cerimônia de introdução ao Rock And Roll Hall Of Fame, em 2006.

Fonte: Cifraclub!

EXTRA! BLACK SABBATH ESTÁ DE VOLTA!

2011-08-15T22:35:00.000-03:00

Segundo o site Metaltalk, a banda composta por Geezer Butler, Tony Iommi, Bill Ward e Ozzy Osbourne está reunida e ensaiando, abaixo segue a reportagem (em inglês)

The original line-up of Black Sabbath have reformed and have begun rehearsing for a forthcoming tour and possible new album.

While the MetalTalk.net troops converged on Bloodstock Festival, the spies went further afield to find Bill Ward and Geezer Butler lurking around in another part of the Midlands and today, we bring you our best ever exclusive and can tell you first that the original Black Sabbath line-up have reunited.

A decision was made fourteen days ago and this morning (Monday 15th August), Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer ('it will never happen') Butler, and Bill Ward gathered in their secret rehearsal studio and began the process of putting the show back on the road.

Much, much more to follow on this story. For now, the original line-up of Black Sabbath have reformed and will be back in action very soon...

Fonte: http://metaltalk.net/news/2010882.php

Pública

2011-08-14T02:44:00.000-03:00

Influenciada pela sonoridade de bandas clássicas e contemporâneas (sobretudo britânicas) como Beatles, Radiohead, The Smiths, Supergrass e Television, a banda só veio a lançar o primeiro álbum, Polaris, em 2006. O álbum teve boa repercussão pela internet e a banda adquiriu certa visibilidade nacional ao ter 2 clipes (Bicicleta e Long Plays) veículados na programação da MTV Brasil e ser indicada ao VMB 2007 na categoria Aposta MTV.
Em 2009 a banda lançou seu segundo álbum Como num Filme sem um Fim e recebeu por ele o Prêmio Açorianos, organizado pela Secretaria de Cultura de Porto Alegre, nas categorias Disco do Ano, Disco de Pop/Rock e Compositor(Pedro Metz). Foi também indicado ao VMB 2009, agora em duas categorias: Videolipe do Ano e Rock Alternativo, sendo o vencedor dessa última.

Discografia:

http://tramavirtual.uol.com.br/publica

Obs:
Para comprar o disco - Todo o Brasil:

publica@olelemusic.com.br
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21 reais com frete incluso. mande o email e receba as infos sobra a compra.

Pessoal de Porto Alegre pode comprar na Rouparia:

Fernandes Vieira, 656
Bom Fim
15 reais = CD + DVD

PLANET HEMP - A INVASÃO DO SAGAZ HOMEM FUMAÇA

2011-08-10T19:25:00.001-03:00

A Invasão do Sagaz Homem Fumaça, lançado no ano 2000, é o quarto e último álbum de estúdio da banda Planet Hemp. Considerado pela crítica como o melhor álbum do grupo, é também considerado o menos comercial.

Produzido por Mário Caldato Jr. e pela própria banda, co-produzido por David Corcos.
1.   "12 Com Dezoito"
2.   "Ex-quadrilha da Fumaça"
3.   "Test Drive de Freio de Camburão"
4.   "Procedência C.D."
5.   "Stab"
6.   "Four Track"
7.   "Gorilla Grip"
8.   "Contexto"
9.   "Dz Cuts"
10. "Raprockandrollpsicodeliahardcoreragga"
11. "Quem Tem Seda?"
12. "É Isso Que Eu Tenho no Sangue"
13. "Quarta de Cinzas"
14. "HC3"
15. "O Sagaz Homem Fumaça"

Informações extras:

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Tamanho: 45mb
Formato: *.rar/mp3
Bitrate: 128kbit

Download:

http://www.4shared.com/file/nbY5r9Jj/ainvasaodosagazhomemfumaca_ph.html

PLANET HEMP - USUÁRIO

2011-08-10T19:19:00.000-03:00

Usuário é o álbum de estreia da banda carioca de rapcore Planet Hemp, lançado em 1995.

Esse disco projetou a banda, emplacando alguns sucessos entre o público jovem, como "Mantenha o Respeito". "Legalize Já", apesar de ter o videoclipe censurado, se transformou em hit. Destaque também para "Fazendo a Cabeça" e a polêmica "Porcos Fardados", uma crítica à violência policial. O álbum vendeu mais de 140 mil cópias e ganhou Disco de Ouro.

1.     "Não Compre, Plante!" (4:12)
2.     "Porcos Fardados" (3:06)
3.     "Legalize Já" (3:01)
4.     "Deisdazseis" (0:04)
5.     "Phunky Buddha" (2:50)
6.     "Mary Jane" (2:10)
7.     "Planet Hemp" (0:26)
8.     "Fazendo a Cabeça" (3:20)
9.     "Futuro do País" (3:39)
10.     "Mantenha o Respeito" (3:17)
11.     "Puta Disfarçada" (2:26)
12.     "Speed Funk" (1:24)
13.     "Mutha Fuckin' Racists" (3:45)
14.     "Dig Dig Dig (Hempa)" (1:53)
15.     "Skunk" (3:35)
16.     "A Culpa É de Quem?" (3:48)
17.     "Bala Perdida" (2:33)
18.     "Sem título" (faixa oculta no final do álbum) (1:26)

Informações extras:

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Tamanho: 50mb
Formato: *.rar/mp3
Bitrate: 128kbit

Download:

http://www.4shared.com/file/jlgRVtaX/PlanetHempUsuario.html

VLAD V - NA CASA DO ROCK!

2011-08-09T18:27:00.001-03:00

A banda Vlad V, da cidade de Blumenau, é muito provavelmente a única da região do Vale do Itajaí, senão de todo o estado de Santa Catarina, com mais de vinte anos de estrada, seis álbuns lançados – mais uma coletânea –, fãs fiéis que seguem a banda a todos os shows possíveis, resenhas publicadas na Europa e no Japão e presenças marcadas na grande maioria dos festivais underground do estado.

Tem como objetivo presentear os velhos fãs com as covers que a banda sempre apresentou ao vivo contendo suas principais influências: Led Zeppelin, Deep Purple, Rush, Jethro Tull e Black Sabbath.

A banda surgiu em 1986, quando houve a primeira aparição da banda no festival Blumenália, obviamente na cidade de Blumenau, terra natal da banda. A formação do Vlad na época consistia em Jean Carlo (guitarra e vocal), Renato Luís Funke (baixo), Carlos Zimmermann (bateria) e Alexandre Pellems (vocal). Com a repercussão causada na época, a banda decide encarar a vida profissional e com isso passa a abrir caminho numa época em que a cena Rock apenas engatinhava no estado.

Passando por sucessivas mudanças de formação a banda se muda para São Paulo no ano de 1992. Contando com Osni Newmann (O “sapo” – citado por Jean Carlo como um dos melhores bateristas do cenário catarinense) e Charles Mogck no baixo, participam do programa da MTV – fúria metal com o VJ Gastão alem de se apresentarem em importantes casas noturnas como Black Jack, Café Piu-Piu, café

Pedaço, Aeroanta e Britania entre outras com excelente repercussão de público e crítica.
No finalzinho de 2009 sai de cena Cláudio Reiff depois de uma contribuição de mais de onze anos, e entra o caçula da banda Klauss Tofanetto (baixo e backing vocals). Com o Klauss, o Vlad volta às origens, investe mais em presença de palco e prepara seu sétimo “filho” (não, não é o 7th Son of a 7th Son) contendo as covers que sempre marcaram os shows e influenciaram a banda, prometendo ser o disco mais pesado da carreira banda. Vemos vocês nos shows! E o Vlad V, com sangue novo na banda, prova que ainda tem muita lenha pra queimar e que ainda está “Longe do Fim”.

Álbuns de estúdio
    Vlad V (1994)
    A Espada e o Dragão (1997)
    O Quinto Sol (1999)
    Volume IV (2001)
    Viagens Acústicas (2005)
    Siga o Som (2007)
    Na Casa do Rock (2010)

Coletâneas
    Coletânea Longe do Fim (2008)

Fonte: Site oficial da banda

Gêneros: Progressivo, Hard Rock, Classic Rock

Para vocês terem uma idéia da grandiosidade dessa banda, o blog emo não é rock disponibiliza para download o álbum " Vlad V - Na Casa do Rock" para download.

O álbum é repleto de covers de músicas consagradas como Immigrant Song do Led Zeppelin, Aqualung do Jethro Tull, Child in Time do Deep Purple... enfim, na melhor voz de Santa Catarina as maiores músicas que marcaram época.

Informações:

Host: 4shared

Tamanho: 52,3mb

Formato: *.rar/MP3

Bitrate: 128kbit

Link para download do álbum Na casa do Rock - Vlad V

http://www.4shared.com/file/VjxJZYpI/Vlad_V_-_Na_Casa_do_Rock_-_www.html

Obs: Compre o Original e ajude o Artista!

STEPPENWOLF GREATEST HITS

2011-08-09T15:11:00.001-03:00

Aos 4 anos de idade, John Kay fundador da banda, depois de ter fugido de Prussia com sua mãe, rumou para Alemanha Oriental e Alemanha Ocidental (de onde surgiram os temas "Renegade" de Steppenwolf 7 e "The Wall" de Rise and Shine), se instalou com sua família em Hanóver. Em seguida, mudou-se para o Canadá em 1958.

Steppenwolf tem suas origens em uma banda de blues de Toronto chamada Sparrow, formada em 1964 e que tocava em café do bairro de Yorkville. Em 1967 a banda se estableceu em São Francisco, California, onde começaram a tocar música folk. Foi lá onde o produtor Gabriel Mekler, da Dunhill Records (Los Ángeles) propôs para a banda, deixar o som mais pesado, saindo do folk a caminho do Hard rock e convertendo-a para Steppenwolf. Sua formação original foi John Kay (voz e guitarra), Jerry Edmonton (bateria), Michael Monarch (guitarra), Goldie McJohn (teclados) e Rushton Moreve (baixo).

Em 1968, Nick St. Nicholas, que já havia tocado com o Sparrow, substitui Rushton Moreve no baixo.

Seu êxito após Born to be Wild continuou com "Magic Carpet Ride" de Steppenwolf the Second (1968) e "Rock Me" de At Your Birthday Party (1969). En 1970, declararam que seu melhor disco lançado foi um doulb LP Steppenwolf Live. O disco foi editado entre Monster (1969) e Steppenwolf 7 (1970), que foi o álbum mais crítico da banda, pois trazia em suas letras, muitas críticas a política e ao governo Nixon.

A banda se separou em 1971, depois de publicarem For Ladies Only, iniciando John Kay em sua carreira solo, junto a Kent Henry (guitarra), George Biondo (baixo), Hugh O'Sullivan (teclados) e Penti "Whitey" Glan (bateria), que foram substituídos por Danny Kortchmar, Lee Sklar, Mike Utley e Russ Kunkel, respectivamente. Steppenwolf se reformulou em 1974 e editaram o LP Slow Flux, mas voltaram a se dissolver em 1976. Durante o período compreendido entre 1977 e 1980, a banda se reuniu para uma formação fixa, desta vez sem Kay. Chegaram a gravar um disco de estúdio, Night of the Wolf em 1979, que permanece inédito. John Kay formou uma nova versão da banda no início da década de 1980, chamada John Kay and Steppenwolf com quem gravou quatro discos (Wolf Tracks, 1982; Paradox, 1984; Rock & Roll Rebels, 1987 e Rise & Shine, 1990). Em 2001 publicou um disco solo.

Born to be Wild também recebe o crédito com a frase, "Heavy Metal Thunder", contido no segundo verso da terceira estrofe da letra do clássico, o qual serviria mais tarde para denominar o estilo heavy metal. A canção foi escrita por Mars Bonfire (Dennis Edmonton), antigo membro da Sparrow e irmão de de Jerry. Esta foi a primeira menção do termo heavy metal associado com a música rock. A mesma canção é considerada por muitos críticos a primeira canção Heavy Metal de todos os tempos. "Magic Carpet Rider", outro sucesso do grupo, também faz apologia aos grupos de motociclistas.

Fonte: wiki

Informações do Álbum:

Host: 4Shared
Tamanho: 173mb
Formato: *.rar/mp3
Bitrate: 320kbits

Faixas:
1 - Born to be Wild
2 - Magic Carpet Ride
3 - Sookie, Sookie
4 - Don't Step on the Grass, Sam
5 - The Pusher
6 - Rock Me
7 - It's Never Too Late
8 - Jupiter's Child
9 - Hey Lawdy Mama
10 - Snowblind Friend
11 - Move Over
12 - Tenderness
13 - Who Needs Ya?
14 - Ride With Me
15 - For Ladies Only
16 - Screaming Night Hog
17 - Monster / Suicide / America
18 - Straight Shootin' Woman

Faça o Download pelo 4shared do álbum "All time Greatest Hits - Steppenwolf":
http://www.4shared.com/file/7RQqhil3/Steppenwolf_All_Time_Greatest_.html

BLINK 182 Ao Vivo

2011-08-07T22:57:00.000-03:00

Broadcasting live with Ustream

Adicionado:
07/08/2011
22:56

Isso ae galera... quem está nesse momento no Blog poderá ver em livestream o show do blink 182

O QUE VOCÊ FARIA?

2011-08-01T21:03:00.001-03:00

Abaixo segue uma série de fatos que ocorreram nos últimos 2 anos pelo mundo.

NOVAS MÚSICAS DOS PEIXES VOADORES DE TUPARENDI NA REDE!

2011-07-18T20:58:00.001-03:00

Banda de rock de Tuparendi disponibilizou as músicas para download gratuito em seu site. Seguir em Frente, Garota Malvada, Universo Paralelo e Das Coisas da Vida são as novas músicas inéditas lançadas pela banda, que também podem ser ouvidas diretamente no canal da banda no Youtube.

Os Peixes Voadores formaram a banda em novembro de 2010 e, em abril deste ano lançaram Novos Começos, sua primeira música, que vem tocando na programação das rádios da região.

Com o lançamento dessas 4 músicas novas, a banda mostra sua versatilidade, indo do rock pesado ao pop rock, sempre com uma preocupação especial com as letras. "Nossas letras falam de temas universais como a luta por uma vida melhor. Se trata principalmente da mudança de atitude. Queremos resgatar a tradição do rock brasileiro dos anos 80 e 90, que tinha uma preocupação maior com as letras, fazendo isso através de um rock cheio de energia e pegada" diz Eduardo Birk, baixista da banda.

Mais informações:

- Site da banda: www.peixesvoadores.com.br

- Canal no Youtube: www.youtube.com/peixesvoadores

DESVIO PADRÃO

2011-07-15T10:34:00.000-03:00

DESVIO PADRÃO é:
Ricardo Carniel (voz/violão)
Marat (baixo)
Flávio Gonzalez (teclado)
Fábio Fischer (guitarra)
Guilherme Costa (bateria)

Banda Gaúcha de Taquara/Porto Alegre o Desvio Padrão tem sua música com leve influência no Rock Brazileiro dos anos 80 e o pop britânico do final dos 80 e início dos anos 90, tudo isto sem deixar de lado a velha essência do Rock Gaúcho.

Abaixo dois vídeos, o primeiro de uma música da banda e o segundo da banda tocando com uma lenda do Rock n Roll, Bebeco Garcia.

Para fazer o download das músicas da banda Desvio Padrão, acesse a página da banda no Trama Virtual.

http://tramavirtual.uol.com.br/desvio_padrao

LARANJA FREAK

2011-07-15T10:27:00.003-03:00

Seu som é uma mistura da Jovem Guarda, psicodelia e rock, tendo criado o estilo denominado Música Psicodélica Frenética. A banda realizou várias apresentações dentro e fora do Rio Grande do Sul, participando em festivais como Bananada (Goiás), Senhor F Festival (Santa Catarina e Rio Grande do Sul), 25 Anos de Baratos Afins (São Paulo), Cabron Festival (Santa Catarina), Super Noites Senhor F (Distrito Federal), Gig Rock Porto Alegre (Rio Grande do Sul). Lançou 3 EP e um CD oficial, pela gravadora Baratos Afins, além de participar de diversas coletâneas. É uma referência no rock gaúcho com seu estilo psicodélico.

Álbuns de estúdio:

(2002) Entre As Moléculas
(2004) Brasas Lisérgicas
(2009) Albert Hoffmann

Downloads:

Clique aqui para baixar a discografia completa, link único pelo 4Shared

No trama virtual da banda, você encontra algumas músicas para download:

http://tramavirtual.uol.com.br/artistas/laranja_freak

Lembrando que pelo trama virtual, cada download é remunerado ao artista!

DIA MUNDIAL DO ROCK

2011-07-13T08:25:00.000-03:00

E hoje, mesmo o rock não tendo dia específico, comemora-se o 26º Aniversário do dia do Rock!

Saudações a todos os visitantes do Blog, seguidores, amigos e conhecidos!

Pra quem não conhece a história e gostaria de saber um pouco mais:

Em 13 de julho de 1985, Bob Geldof organizou o Live Aid, um show simultâneo em Londres na Inglaterra e na Filadélfia nos Estados Unidos. O objetivo principal era o fim da fome na Etiópia e contou com a presença de artistas como The Who, Status Quo, Led Zeppelin, Dire Straits, Madonna, Queen, Joan Baez, David Bowie, BB King, Mick Jagger, Sting, Scorpions, U2, Paul McCartney, Phil Collins (que tocou nos dois lugares), Eric Clapton e Black Sabbath.

Foi transmitido ao vivo pela BBC para diversos países e abriu os olhos do mundo para a miséria no continente africano. 20 anos depois, em 2005, Bob Geldof organizou o Live 8 como uma nova edição, com estrutura maior e shows em mais países com o objetivo de pressionar os líderes do G8 para perdoar a dívida externa dos países mais pobres erradicar a miséria do mundo.

Desde então o dia 13 de julho passou a ser conhecido como Dia Mundial do Rock. Fonte: Wiki

CONFIRMADOS 4 SHOWS DE ROGER WATERS NO BRASIL

2011-07-01T19:26:00.001-03:00

	É isso aí galera, no site oficial do Roger Waters, foram confirmados 4 shows no Brasil, pela turnê The Wall. Os ingressos estarão à venda a partir de Setembro!

	03/17 Beira Rio Stadium Porto Alegre, BR 03/22 Morumbi Stadium Sao Paulo, BR 03/23 Morumbi Stadium Sao Paulo, BR 03/25 Engenhao Stadium Rio De Janeiro, BR

FONTE: http://tour.rogerwaters.com/

RED HOT CHILLI PEPPERS FARÁ SHOW EXTRA NO BRASIL EM SETEMBRO!

2011-06-24T17:39:00.002-03:00

A Banda norte-americana, Red Hot Chilli Peppers irá passar antecipadamente pelo Brasil, no dia 21 de setembro em São Paulo

A nova passagem dos Red Hot Chilli Peppers pelo Brasil será também a primeira turnê do grupo pelo continente desde 2002, e acontece simultâneamente ao lançamento do novo álbum da banda, que chega às lojas em toda a América Latina no dia 30 de agosto.

A nova turnê da banda na América do Sul começa no dia 11 de setembro em Bogotá, Colômbia, passa por São José da Costa Rica, no dia 12 de setembro, Lima, no Peru, dia 14 de setembro, Santiago, no Chile, dia 16 de setembro, e Buenos Aires, na Argentina, dia 18 de setembro. Depois chega ao Brasil, onde fará a apresentação em São Paulo, dia 21 de setembro, e participa do Rock In Rio, dia 24 de setembro.

Fonte: Jb

Os 50 Rock's Mais Pesados Antes de Black Sabbath

2011-06-20T10:47:00.000-03:00

A revista Guitar World listou as 50 músicas mais pesadas do rock antes do advento do BLACK SABBATH em seu álbum de estréia de 1970.

Confira a relação, elaborada por Josh Hart e Damian Fanelli:

50 - THE TROGGS, "Wild Thing" (1966)
49 - THE YARDBIRDS, “Happenings 10 Years Time Ago” (1966)
48 - THE WHO, "My Generation" (1965)
47 - COVEN, "Pact With Lucifer" (1969)
46 - THE GUESS WHO, “American Woman” (1970)
45 - PINK FLOYD, "Interstellar Overdrive" (1967)
44 - THE COUNT FIVE, "Psychotic Reaction" (1966)
43 - THE WAILERS, “Out of Our Tree” (1966)
42 - SAM GOPAL, "Season of the Witch" (1969)
41 - CREAM, "Sunshine of Your Love" (1967)
40 - THE KINKS, "You Really Got Me" (1964)
39 - DRAGONFLY, “Blue Monday” (1968)
38 - CAPTAIN BEEFHEART, “Diddy Wah Diddy” (1966)
37 - BUNKER HILL, “The Girl Can't Dance” (1963)
36 - CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, “Fortunate Son” (1969)
35 - HUMBLE PIE, "Desperation" (1969)
34 - THE BEATLES, “I Want You (She’s So Heavy)” (1969)
33 - ARZACHEL, "Leg" (1969)
32 - TEN YEARS AFTER, "Bad Scene" (1969)
31 - LED ZEPPELIN, "Whole Lotta Love" (1969)
30 - JIMI HENDRIX, "Purple Haze" (1967)
29 - IRON BUTTERFLY, "In-A-Gadda-Da-Vida" (1968)
28 - VANILLA FUDGE, "You Keep Me Hangin’ On" (1967)
27 - BLACK WIDOW, "Come to the Sabbat!" (1969)
26 - THE SONICS, “The Witch” (1965)
25 - ANDROMEDA, "Keep Out ’Cos I’m Dying" (1969)
24 - VELVET HAZE, "Last Day on Earth" (1967)
23 - THE KINKS, "All Day and All of the Night" (1964)
22 - THE CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN, "Fire" (1968)
21 - STEPPENWOLF, "Born to be Wild" (1967)
20 - LED ZEPPELIN, "Communication Breakdown" (1969)
19 - BLUE CHEER, "Summertime Blues" (1968)
18 - STONE GARDEN, "Oceans Inside Me" (1969)
17 - CREAM, "Tales of Brave Ulysses" (1967)
16 - KING CRIMSON, "21st Century Schizoid Man" (1969)
15 - SCREAMIN’ JAY HAWKINS, “I Put a Spell on You" (1956)
14 - DEEP PURPLE, "Wring That Neck" (1968)
13 - VALHALLA, “Hard Times” (1969)
12 - THE STOOGES, “I Wanna Be Your Dog” (1969)
11 - THE 31 FLAVORS, "Distortions of Darkness" (1969)
10 - THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE, "Voodoo Child (Slight Return)" (1968)
09 - CROMAGNON, "Caledonia" (1969)
08 - THE BEATLES, "Helter Skelter" (1968)
07 - JACULA, “Triumphatus Sad” (1969)
06 - BITTER CREEK, "Plastic Thunder" (1967)
05 - EDGAR BROUGHTON BAND, "Evil" (1969)
04 - PINK FLOYD, "The Nile Song" (1969)
03 - HIGH TIDE, "Death Warmed Up" (1969)
02 - MC5, "Kick Out the Jams" (1969)
01 - LED ZEPPELIN, "Dazed and Confused" (1969)

Fonte:Whiplash.

Roger Waters pode tocar no Brasil em 2012

2011-06-20T10:37:00.003-03:00

A volta do ex-Pink Floyd Roger Waters ao Chile em 2012 tem deixado os fãs brasileiros bem esperançosos. No Twitter, por exemplo, o assunto já parou nos trending topics.

O jornal chileno "La Tercera", que anunciou dois shows do músico inglês naquele país (em 2 e 3 de março), afirma também que a turnê passará pelo Brasil e pela Argentina.

Waters está na estrada com o espetáculo do disco "The Wall", lançado em 1979, um dos maiores sucessos da banda Pink Floyd.

Para essa turnê especial, Waters encomendou um cenário gigantesco: uma muralha de 70 metros de largura e 11 metros de altura vai sendo construída em frente ao palco durante a apresentação. Aos fãs, só resta aguardar.

Fonte:Band

Highway To Hell - Versão Folk

2011-06-20T09:19:00.002-03:00

Matanza

2011-06-12T21:52:00.009-03:00

Matanza é uma banda de country hardcore do Rio de Janeiro, em atividade desde 1995. São conhecidos por sua sonoridade única e agressiva que mistura hardcore punk com country music e heavy metal, estilo que a mídia batizou de “countrycore” e que a banda adotou para si. Suas letras, na maioria das vezes, abordam temas sobre ódio, violência, mulher, bebida e contam histórias sobre o Velho Oeste americano.

Os membros da banda são grandes admiradores de Johnny Cash e, em 2005, gravaram um álbum de versões para músicas da fase inicial de sua carreira, batizado como To Hell With Johnny Cash. Entre outras influências da banda, destacam-se Motörhead, Slayer, Exploited e Dropkick Murphys.

Matanza foi idealizado nos idos de 1996 por Jimmy e Donida, atendendo à brilhante idéia de explorar as melodias simples e diretas da fase inicial da carreira do cantor americano Johnny Cash, adaptadas a um andamento de bateria como o que se ouvia da banda escocesa The Exploited. Completavam essa formação embrionária, o baterista Nervoso e o baixista Diba, registrada na demo de 1998 Terror em Dashville.

Em 1999, uma nova gravação atrairia a atenção do produtor Rafael Ramos, e levaria o Matanza à assinar com a hoje extinta Abril Music para o lançamento de seu primeiro CD. Já contando com China no baixo, Santa Madre Cassino foi gravado em Dezembro de 2000 e lançado em Março do ano seguinte, pouco antes da banda ser demitida da gravadora por falta de um sucesso radiofônico.

O Matanza segue com Rafael Ramos para a Deckdisc e grava no estúdio Tambor o seu segundo álbum, Música Para Beber e Brigar, agora com Fausto às baquetas. Deste álbum, destacaram-se “Pé na Porta, Soco na Cara” e “Bom é Quando Faz Mal”, cujos videoclipes foram dirigidos por Eduardo Kurt, responsável também pelo de “Ela Roubou Meu Caminhão”, do primeiro álbum, e por todos os que viriam a compor o tributo à Johnny Cash.

O projeto To Hell with Johnny Cash começou como um compacto de quatro músicas que a banda costumava tocar em seus shows mas, em pouco tempo, já orçavam-se 3 compactos, com 12 músicas ao todo. No começo de 2005, com o surgimento de uma nova mídia, o projeto tomou ares de disco de carreira e o resultado foi um CD-DVD, reconhecido como o primeiro título em DualDisc de um artista brasileiro em território nacional.

Gravado em meados de 2006 e lançado em Outubro do mesmo ano, A Arte do Insulto revelou uma banda imensamente mais profissional, apta à encarar a estrada de uma forma inconcebível no começo de carreira. A seriedade para com a música seria expressa no tom das letras, no peso das composições e na intensidade do show, o que levaria, mais tarde, à gravação de um DVD. O trabalho de divulgação do álbum contou ainda com o videoclipe de “Clube dos Canalhas”.

O registro Matanza Ao Vivo gravado no Hangar 110 (SP) em Dezembro de 2008 e dirigido por Romi Atarashi, conta com Jonas na bateria e marca a transição para uma nova fase. O guitarrista Donida deixa os palcos para dedicar-se exclusivamente à composição do material da banda. Seu lugar, nos palcos, é ocupado por Maurício Nogueira (Ex-Torture Squad).

Cinco anos após A Arte do Insulto, o Matanza lança Odiosa Natureza Humana, em Março, pela Deckdisc. O aguardado 5º álbum de estúdio (e 4º de inéditas) começou a ser feito em 2010 e foi gravado em 3 dias, ao vivo, com fita de rolo (nada de arrumações digitais) e produção de Rafael Ramos no estúdio Tambor. Depois de 15 anos de carreira, 6 CD’s e um DVD lançados e uma média anual de 90 shows, a banda segue na ativa praticando o seu maravilhoso country hardcore com letras irônicas e mau-humoradas.

Discografia:

Terror Em Dashville (1998, demo)
Santa Madre Cassino (2001)
Música Para Beber e Brigar (2003)
To Hell With Johnny Cash (2005)
A arte do Insulto (2006)
MTV Apresenta Matanza - Ao Vivo no Hangar 110 (2008)
Odiosa Natureza Humana (2011)

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Site Oficial

Rede Globo: em 1985, explicando o que são os metaleiros.

2011-06-12T21:40:00.004-03:00

LES PAUL

2011-06-09T08:53:00.000-03:00

Hoje, comemora-se o 94º aniversário de Les Paul, o inventor da guitarra elétrica e também da gravação em multicanais.
Nascido em 9 de junhode 1915, aos 13 anos era um garoto que já tocava profissionalmente.
Gostava de fabricar suas próprias guitarras (violões), e eis que cria a primeira guitarra de corpo sólido.
Hoje, a Gibson Les Paul (de Designe do próprio) leva o nome e o seu legado.

Les Paul foi também o criador da gravação multicanal. Em 1948, a Capitol Records lançou uma gravação que havia começado como um experimento na garagem de Paul, intitulada "Lover (When You're Near Me)", na qual Paul tocou oito partes diferentes na guitarra, algumas gravadas em meia velocidade, portanto soando no dobro da velocidade quando tocadas normalmente para a produção da gravação master. A canção "Brazil", similarmente gravada, estava no lado B.

The Vintage White Hotel Band

2011-06-07T18:56:00.000-03:00

Esse é um video da banda da galera do The Vintage White Hotel Band de Brusque-SC, a mandam muito, e é composição própria.

Aqui vai mais um da banda...

Mande o vídeo da sua banda e participe também! Mostre seu som!

RODA PUNK DOS DOCINHOS

2011-06-03T17:18:00.001-03:00

Maldita véia, mal consigo ver seus movimentos!

A BANDA MAIS ORGULHOSA DA CIDADE

2011-06-03T10:44:00.002-03:00

Um artigo da revista "Newsweek", uma das mais famosas do mundo, classificou a cidade americana de Grand Rapids, no Michigan, de "moribunda"

Revoltados, moradores e autoridades da cidade se mobilizaram e, em vez de apelar aos tribunais, recorreram à... música.

No último dia 22, a cidade parou (literalmente) para gravar um clipe da música "American Pie", de Don McLean. Entre bandas, desfiles, carreatas, efeitos especiais, helicópteros e até um casamento, 5 mil pessoas foram envolvidas.

ROSA TATTOOADA ABRIRA SHOW ALICE COOPER

2011-05-27T16:45:00.002-03:00

A banda gaúcha Rosa Tattooada confirmou, através do twitter, que vai abrir o show de Alice Cooper em Porto Alegre, no dia 31 de maio, terça-feira, no Pepsi on Stage.

O show será de aproximadamente 30 minutos.

A nova turnê 2011, intitulada No More Mr. Nice Guy, passará pelo Canadá. EUA. Europa e América do Sul.

Com realização da TIME FOR FUN, a turnê brasileira passará pelas seguintes capitais: Porto Alegre (Pepsi on Stage - 31/05), São Paulo (Credicard Hall - 02/06) e encerra a passagem pelo Brasil em Curitiba, (Master Hall - 03/06).

Em 14 de março deste ano, Cooper foi homenageado e teve o nome incluído no Rock and Roll Hall of Fame. A cerimônia realizada em Nova York, contou com presença de Bruce Springsteen, Neil Young, Elton John e John Mayer, que fizeram uma grande jam session com os indicados.
Fonte: Rock Gaúcho

ACÚSTICOS E VALVULADOS LANÇA NOVO CLIPE

2011-05-27T15:38:00.001-03:00

“Eu não aguento mais tanta conversa, vai ter que ser agora!”, é o que exige a banda gaúcha Acusticos e Valvulados em seu novo single, chamado ‘Agora!’. A música está no novo álbum do grupo, Grande Presença. É essa música que resultou o novo clipe da banda, que apresenta imagens dos gaúchos em shows.

O disco foi gravado em estúdio caseiro, praticamente ao vivo, com todas as faixas inéditas, e foi lançado em formato vinil. É o sexto trabalho de estúdio da banda. Fonte: Mtv

Acústicos & Valvulados - Agora!

PRODIGIOS DO ROCK

2011-05-25T10:40:00.002-03:00

Você que toca guitarra ultimamente parou para pensar o quanto você já sabe?
O Blog Emo Não é rock Fez uma seleção de 6 guitarristas prodígios que irão ajudar você a treinar mais...~~ou largar de vez a guitarra~~

Com Vocês...

Texas Flood (SRV) - Fredrik Strand Halland (12 anos)

Crazy Train (Ozzy) - Yuto Miyazawa (9 anos)

Samba pra ti (Santana) - Lucciano Pizzichini (7 anos)

Medley (Van Halen, Ozzy, AC/DC...) - Max Lazarus (11 anos)

Ain't talking about love (Van Hallen - Cameron (11 anos)

Stratosphere whole (Stratovarius) - Jess (13 anos)

Love Me Do

Hey Jude

Em breve mais videos!

RITMO ALUCINANTE - Hollywood Rock 75'

2011-05-24T18:23:00.000-03:00

Rodado em 1975, o documentário registra o que deve ter sido o primeiro grande festival de rock do país. Organizado por Nelson Motta, o Hollywood Rock reuniu nomes como Raul Seixas, Rita Lee & Tutti-frutti, Erasmo Carlos e Celly Campelo. O documentário registra performances desses artistas e algumas curtas entrevistas. Quem abre o filme é Rita Lee, com sua banda pós-Mutantes, o Tutti-frutti. Ver a perfomance da cantora há mais de 30 anos atrás é entender a sua importância para a história do rock no Brasil. Se hoje Rita é uma senhora (quase) comportada, a menina no palco do Hollywood é uma feminista sexy e endiabrada, que valeu do câmera indiscreto um zoom nas partes baixas. Em seguida, entra em cena o Vímana, banda conhecida apenas do mais aficcionados do rock da época, mas que teve em sua formação Lulu Santos, Lobão e Ritchie (aquele que cantava Menina Veneno, lembra?). A banda, que fazia uma espécie de rock progressivo, teve problemas no som e apenas uma performance ficou registrada no filme.

Um pouco sobre o Hollywood Rock (1975)

A primeira edição do Hollywood Rock (embora não seja oficial) ocorreu no campo do Botafogo, em 1975, e foi organizada por Nelson Motta. O festival rolou durante quatro sábados, e contou apenas com artistas nacionais. Dentre as atrações, estiveram Celly Campelo, Erasmo Carlos, Raul Seixas e os grupos O Peso e Vímana, que não chegou a tocar todo o repertório devido a problemas na aparelhagem. Destaque para os shows de Rita Lee & Tutti-Frutti (o primeiro da cantora após sua saída dos Os Mutantes), Os Mutantes (também a primeira apresentação do grupo sem Rita) e Raul Seixas (que talvez tenha sido o que foi melhor registrado do evento). Segundo Nelson Motta, o evento recebeu cerca de 10 mil pessoas a cada dia. Fonte: Wiki

Formato: .Avi
Tamanho: 466mb
Host: Megaupload
Áudio: Pt-Br

Para fazer o download do documentário Ritmo Alucinante pelo Megaupload Clique Aqui

Link retirado do: Cmm Bau do Rock

PARABÉNS BOB DYLAN

2011-05-24T09:03:00.001-03:00

Nascido em 24 de maio de 1941, Robert Allen Zimmerman, mais conhecido como Bob Dylan, completa hoje seus 70 anos.

"Dylan já lançou mais de 45 álbuns desde 1962, quando lançou seu primeiro disco, "Bob Dylan”, dedicado ao folk tradicional. Seu segundo álbum, “The Freewhellin' Bob Dylan”(1963), contendo apenas canções de sua autoria, consagrou o músico com o hit "Blowin' In The Wind", que se tornou um hino do movimento dos direitos civis. Além desta, canções como "A hards-rain a gonna-fall", " Masters Of War", entre outras, tornaram-se clássicas como músicas de "protesto", embora Dylan mais tarde recusasse o rótulo de "cantor de protesto". Estas músicas, que entre outras compostas por ele, abordavam temas sociais e políticos numa linguagem poética, o tornaram um fenômeno entre os jovens artistas folk da época, levando-o ao estrelato folk, principalmente após sua participação no Newport Folk Festival de 1963, onde foi promovido pela "rainha" folk da época, a cantora Joan Baez. O sucesso do álbum "The Times They Are-A-Changing" (1964) apenas consolidou esta posição." Wiki

Fica Aqui nossa pequena homenagem a um dos ícones do Folk e do Rock mundial, influência para muitas bandas.

VAN HALEN IRÁ VOLTAR

2011-05-12T11:39:00.000-03:00

O Van Halen confirmou que será headliner do festival itinerante australiano Soundwave Revolutions. Serão as primeiras apresentações da banda desde a turnê de reunião, que percorreu a América do Norte entre 2007 e 2008. Fora do continente, o grupo não se apresenta desde a excursão divulgando o álbum Van Halen III, com Gary Cherone nos vocais, em 1998.

Serão cinco datas entre setembro e outubro nas cidades de Brisbane, Sydney, Melborune, Adelaide e Perth. Outras atrações confirmadas são Alice Cooper, Machine Head, Steel Panther, Danzig, Hole e Alter Bridge.

Fonte: Wiplash

PINK FLOYD IRÁ LANÇAR ÁLBUM COM FAIXAS INÉDITAS

2011-05-12T10:49:00.000-03:00

A EMI irá lançar a partir de setembro canções do Pink Floyd nunca antes ouvidas, anunciou nesta terça-feira a gravadora da banda de rock inglesa.

As faixas serão tiradas dos arquivos e integrarão uma programação de lançamentos que se estenderá por vários meses e incluirá conjuntos de CDs para colecionadores e gravações de estúdio remasterizadas.

"Trabalhamos juntos por mais de um ano sobre esse programa, que incorpora todos os elementos que fizeram do Pink Floyd uma das forças mais inspiradoras da música moderna", disse em comunicado à imprensa Roger Faxon, executivo-chefe da EMI.

O anúncio foi feito quatro meses depois de a banda e a gravadora, que têm uma parceria de longa data, terem anunciado um novo contrato válido por cinco anos e o encerramento de sua disputa judicial.

De acordo com a EMI, a banda já vendeu mais de 200 milhões de álbuns em todo o mundo. Apenas nos Estados Unidos, "The Dark Side of the Moon", de 1973, vendeu 45 milhões de álbuns, o terceiro maior álbum da história do país em matéria de vendas.

No ano passado o Pink Floyd e a EMI se envolveram em uma batalha na Justiça sobre o direito da gravadora de "decompor" seus álbuns e vender faixas individuais online.

O relançamento sai com o título Why Pink Floyd...?, e será pensado para agradar tanto os fãs mais dedicados, quanto curiosos que querem ouvir a banda pela primeira vez. Os álbuns saem em versão "descoberta", para os novatos, "imersão", com caixas que incluirão CD, DVD, Blu-ray e acessórios, além de edições de "experiência", que reunirá um álbum clássico a um disco de material relacionado àquele momento de gravação.

Além de remasterizações, os álbuns ganharão músicas nunca lançadas, algumas ainda com participação de Syd Barrett, vocalista, guitarrista e compositor original da banda. "[Lançaremos] algumas demos muito antigas, de 1966, que são extraordinárias. Coisas que gravamos no [estúdio] Broadhurst Gardens, só para poder participar do concurso Melody Maker. É incrível,    especialmente por causa do Syd, ouví-lo tão claramente, a maneira como ele estava tocando. Isso me trouxe memórias daquele primeiro ano, em que eu tinha acabado de conhecê-lo", contou Nick Mason à Rolling Stone estadunidense.

Todos os álbuns já estão em pré-venda no site whypinkfloyd.com, que já encontra lojas brasileiras para fazer o pedido. Confira o cronograma dos lançamentos na lista abaixo.

    27 de setembro de 2011
    Relançamento de todos os 14 álbuns do Pink Floyd, remasterizados (edição "descoberta")
    Todos os 14 álbuns do Pink Floyd, remasterizados e com livro de fotografias
    Download digital de todos os 14 álbuns do Pink Floyd
    The Dark Side of The Moon, edições "imersão" (seis discos) e "experiência" (dois discos), em vinil e downloads digitais

    8 de novembro de 2011
    Coletânea A Foot In The Door -The Best of Pink Floyd
    Wish You Were Here, edições "imersão" (cinco discos) e "experiência" (dois discos) - ambas com material gravado no show noWembley Stadium, em 1974 -, em vinil e downloads digitais

    28 de fevereiro de 2012
    The Wall, edições "imersão" (7 discos) e "experiência" (três discos), em vinil e downloads digitais.

O PESO

2011-05-11T18:02:00.000-03:00

Em 1972, os Cearenses Luiz Carlos Porto(Vocalista) e seu parceiro Antônio Fernando foram, do Ceará, para o Rio de Janeiro. Com a música "O Pente", a dupla participou da sétima edição do Festival Internacional da Canção. Após o evento, a dupla se dissolveu, e Luís Carlos manteve contatos com diversos músicos da cidade. Dois anos depois, quando retornou ao Rio, o vocalista fundou o grupo O Peso, junto com Gabriel O'Meara (guitarra), Constant Papineau (piano), Carlos Scart (baixo) e Carlos Graça (bateria).

Em 1975, a banda assinou contrato com a gravadora Polydor e lançou o LP "Em busca do tempo perdido", no qual mesclava elementos do blues e do rock. No mesmo ano, o grupo lançou o compacto "Sou Louco por Você/Me Chama de Amor", pela mesma gravadora, também a banda participara do festival Hollywood Rock.

No final dos anos 70, o grupo encerrou as atividades. Em 1984, com a revitalização do rock no Brasil, o grupo retornou às atividades, apenas com Luiz Carlos da formação original. Nesse período, o grupo apenas fez shows tocando seu antigo repertório e não lançou novos discos.

Sou louco por você ao vivo no Hollywood rock 1975 (Rio de Janeiro) - O Peso

Não Fique Triste - O Peso

Faça o download do único álbum de estúdio da banda O Peso pelo 4shared.

Download O Peso ( 54,03Mb)

RIP - 30 Anos sem Bob Marley

2011-05-11T09:42:00.000-03:00

O músico jamaicano Bob Marley, considerado por muitos o "rei do reggae", com mais de 200 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, morreu em Miami no dia 11 de maio de 1981, 30 anos atrás. Mas, apesar das homenagens em todo o mundo, seu legado perde força em seu próprio país.
Os rastafaris de Zâmbia se reuniram em Lusaka para "celebrar a vida" do ídolo que se tornou "a voz dos desfavorecidos" do mundo inteiro. Sua música "continua mantendo uma unidade que vai além de credos, raças, cores, fronteiras e culturas", diz Brian Chengela, diretor da Jah Entrenainment.
Também serão realizadas na terça (11) apresentações transmitidas em programas de rádio ou televisão, como o documentário: "The Wailers: catch a fire", que mostra os bastidores da gravação deste álbum em 1972.

HistóriaO pai do reggae nasceu no dia 6 de fevereiro de 1945 em Rhoden Hall, perto de Nine Miles, na paróquia de Saint Ann (Jamaica), de mãe jamaicana e pai inglês (oficial da Marinha que o músico não conheceu).
Morou no gueto de Trenchtown, em Kingston, e, em 1962, gravou seu primeiro single "Judge Not", no qual formou a banda "The Wailers" com Peter Tosh e Bunny Wailer.
Em 1966 se mudou para os Estados Unidos por razões financeiras. Lá conheceu Mortimer Planno, um jamaicano de origem cubana que o ensinou parte da cultura rastafari.

Depois de voltar à Jamaica nos anos 1960, gravou seu primeiro álbum com os Wailers no início dos anos 70. "Catch a fire" e "Burnin" em 1973. Em 1974 gravou o primeiro álbum solo, "Natty dread". Depois vieram "Rastaman vibration" em 1976 e "Exodus" em 1977.
Em 1977, Bob Marley fez, com o "The Wailers", um grande show lendário durante o qual interpretou algumas músicas do álbum que acabava de gravar ("I shot the sheriff", "Lively up yourself", "Get up, stand up", "Jamming", "No woman no cry", "Exodus" e "War").
Bob Marley continuou gravando discos até o fim de sua vida. "Survival", em 1979, e Uprising, em 1980, foram os últimos.

Compromisso políticoHoje, o culto ao ídolo continua aquecendo a indústria da música, mas o compromisso político tende a se perder entre os jovens.
Nas ruas da capital da Jamaica, onde há um museu voltado para objetos e fotos do artista, a lenda de Bob Marley ainda é alimentada. Diariamente é oferecida uma excursão à Nine Miles, cidade natal do cantor, onde são vendidos suvenires de todos os tipos.
No entanto, o medo de que o artista se torne apenas mais um motivo comercial é o mesmo de que ele seja esquecido.
"Seu objetivo nunca foi comercial", explica o amigo Herbie Miller. "O dinheiro não era a principal motivação" de Bob Marley.
As músicas do pai do reggae já tocam pouco na Jamaica. Miller afirma que "o poder da Jamaica tenta suavizar" o lado comprometido de Bob Marley com as questões de liberdade e defesa dos oprimidos.
A Fundação Marley lamenta a "falta de eventos comemorativos dos 30 anos de morte do cantor", e afirma que sua música já não tem mais a mesma força.

Fonte: G1.globo.com

COWBOYS ESPIRITUAIS

2011-05-10T19:45:00.000-03:00

Formada em 1997 por Júlio Reny, Márcio Petracco e Frank Jorge, músicos que já haviam alcançado sucesso com suas respectivas bandas, Expresso Oriente, TNT e Graforréia Xilarmônica. Contratados pela gravadora Trama em 1998, atingiram o sucesso nacional com o hit Jovem Cowboy, realizaram um grande número de shows e conquistaram o prêmio Revelação da América Latina do canal de TV country CMT[1] . Posteriormente, Frank Jorge deixou o grupo para seguir seus projetos pessoais. A separação foi amigável, o que pode ser ser comprovado pela participação de Frank Jorge em outros trabalhos do grupo. Em 2000, o segundo CD dos Cowboys, Deluxe, foi lançado pela gravadora Stop Records, produzido por Egisto Dal Santo e conta com o baterista Paulo Arcari (ex-TNT) que então passou a integrar o grupo. Ao vivo, o grupo conta com a participação de Lucio Dorfman nos teclados e Regis Sam no baixo.

Cowboys espirituais tocando raulzito

Só lendas do rock gaúcho!

Discografia: (links ainda sob revisão)

Cowboys Espirituais (1998) - Download (36,7mb)
Cowboys Espirituais Deluxe (2000) - Download (36,7mb)
Cowboys Espirituais III (2007) - Download (43,3mb)

VIDEO HITS

2011-05-10T19:29:00.000-03:00

Banda Video Hits

Video Hits foi uma banda brasileira de rock do Rio Grande do Sul, que nasceu no início do ano de 1997 e, inicialmente, chamava-se Grupo Musical Jerusalém. Esse primeiro nome foi criado por Diego Medina (líder da banda) e Michel Vontobel, pois queriam dar um nome no estilo "banda de baile do interior". Em 1998, após descobrirem que já existia uma banda com o mesmo nome, passaram a usar o nome de Video Hits, influenciados pelo nome de uma coletânea de músicas compactada em disco de vinil dos anos 80.

Influências
Diferentemente do que se pode pensar, a banda não tem influência dos anos 80 (o nome é, na verdade, uma "homenagem às avessas"). De acordo com o site da banda, o som resume-se em uma jovem guarda descarada, só que com guitarras pesadas e a psicodelia açucarada da invasão britânica dos anos 60. Kinks, The Who, Beatles, Beach Boys, T-Rex, Big Star (a banda, inclusive, fazia um cover de Thirteen), Renato e Seus Blue Caps, das antigas, junto à Foo Fighters, Super Furry Animals, Of Montreal, Teenage Fanclub, Superdrag, Weezer, Os Atonais, Mopho e Frank Jorge, da atualidade.

Bom... como a banda acabou em 2003, e não se tem nenhum registro para download oficial ou remunerado, e dificilmente você achará nas bancas, o blog abre uma excessão para download externo:

Doces, Refrescos e Tratamentos (2000) - Download (46,7mb)

Última Demo ou Feito em Casa com Muito Orgulho ou O Rotorroterismo da Canção (2002) - Download (38,1mb)

Registro Sonoro Oficial (2001) - Download (80,5mb)

LOCOMOTORES

2011-05-10T19:16:00.001-03:00

"A Junção dos melhores músicos do RS"

O cenário roqueiro gaúcho sempre foi um dos mais interessantes do país. E o epicentro dessa cena é, indiscutivelmente, Porto Alegre, de onde vieram grandes nomes.
A mais nova grande promessa dessa cena são Os Locomotores. A banda é formada por figuras já conhecidas no meio musical: Jerônimo “Bocudo” (Malvados Azuis, Cachorro Grande) no baixo, Maurício “Fuinha” ( Malvados Azuis, Ludovicos) e Márcio Petracco (TNT, Cowboys Espirituais,Trem 27) nas guitarras, Alexandre "Papel" Loureiro (F. N. & Blacksoul, Technicolor, Supervelhas) na bateria e Luciano "Szafir" Leães (F. N. & Blacksoul) nos Rhodes, Hammond e Wurlitzer.
O grupo está com com duas canções disponíveis para audição aqui no trama virtual, as músicas 'Nessa Vida' e 'Vermelha'.Essas versões são "pré-mix". O cd completo está em fase de finalização, já foi todo gravado, faltando ainda mixar e masterizar. Ainda não tem data prevista para lançamento. Todos na banda compõem e gostam de trabalhar juntos, tanto nas composições quanto nos ensaios. O Fuinha e o Petracco fazem as vozes, e o restante do pessoal apóia conforme a necessidade da música. A banda tem feito shows nos lugares clássicos do underground porto-alegrense atingindo sempre a não tão comum lotação esgotada, e outros em cidades do interior do Rio Grande do sul e Santa Catarina.
Os Locomotores são aposta certa. Um time de categoria e peso que não tem como errar o pulo. Fiquem de olho! Eles ainda vão dar muito o que falar!!

Gênero: Pop Rock, Rock N'Roll.

Tenha o álbum completo da banda Locomotores pelo Trama Virtual.

http://tramavirtual.uol.com.br/artistas/locomotores

IDENTIDADE

2011-05-10T10:53:00.001-03:00

Com seu rock puro e direto, a IDENTIDADE já tem em seu currículo três discos oficiais, participações em três coletâneas e em festivais importantes como Planeta Atlântida (2003, 2007, 2008 e 2009), Aniversário de 10 anos da rádio Pop Rock (2007), Bananada 2008(Goiânia/GO, 2008),GIG Rock (2007, 2008),Aniversário de 25 anos da rádio Ipanema e Coca Cola PARC. Influenciada pelo rock clássico aliado a forte pegada contemporânea, vem se destacando na cena rock brasileira, fazendo shows em todo o Brasil. Seu segundo trabalho "Jogo Sujo" foi lançado no final de 2006 pela gravadora gaúcha Good Music Records.A banda agora está lançando seu terceiro trabalho “Antiguidades X Modernidades” (2009) pela Marquise 51 Records.

Gênero: Rock N'Roll

Você pode ter a discografia completa da banda Identidade, acesse o Trama Virtual da banda e faça o download gratuíto. Por esse site você estará ajudando o artista!

http://tramavirtual.uol.com.br/identidade

VERA LOCA LANCA NOVO SINGLE!

2011-05-08T19:09:00.000-03:00

A Banda Vera Loca está com um novo single na praça, lançado esta semana, com vocês... "Quem avisa amigo é".

PEIXES VOADORES

2011-05-08T13:03:00.001-03:00

Com vocês, a nova banda de Tuparendi-RS. Com menos de meio ano, já tem participaram em eventos da cidade de tuparendi e da região e 1 single gravado.
As influências dos integrantes da banda, segundo um dos membros, são nada mais e nada menos que uma grande mistura de estilos como Ramones, Led Zeppelin, Pink Floyd.

Novos Começos é a primeira música gravada e lançada pelos Peixes Voadores

Faça o download gratuitamente. Saiba tudo sobre o primeiro single da banda: letra, cifra, ficha técnica.

Download do single:

(6,5 Mb)

Voz: Eduardo DARONCH
Guitarra: HUMBERTO Fabrício
Baixo: Eduardo BIRK
Bateria e backing vocal: ELVIS Farias

www.peixesvoadores.com.br

FAICHECLERES

2011-05-08T12:32:00.002-03:00

A banda Faichecleres dos gaúchos Giovanni Caruso (baixo e voz) e Tuba Caruso (bateria) e o catarinense Marcos Gonzatto (guitarra e voz), foi formada em Curitiba em 1998.

A banda se destacou nos principais festivais do país, entre eles: Festival Bananada (Goiânia), Upload (São Paulo), London Burning (RJ), Goiânia Noise 2004, Curitiba Pop Festival 2003, RG 2004 Rock Garagem (Curitiba),Super Noites Senhor F (Brasília e Florianópolis) além de shows onde dividiu o palco com os gaúchos do Cachorro Grande e Bidê ou Balde.
A explosão sonora nos shows rendeu ainda destaque nos programas Alto Falante e Musikaos da TV Cultura e Jornal da MTV. No Paraná participou de vários programas de rádio e tv, destacando-se o PLUG (RPC/Globo) e Ciclojam, no qual foi considerada uma das melhores bandas já gravadas.
O Faichecleres recebeu em 2002 o título de Banda Revelação do Prêmio Dynamite de Música Independente do Brasil, a entrega aconteceu em maio de 2002 no Salão Monumental da Assembléia Legislativa de São Paulo.
Na bagagem somam-se shows no Freakium Festival (RJ), Senhor Festival e Cabrón Festival (Florianópolis), temporadas na Guarda do Embaú, Garopaba e Praia do Rosa (SC) com o DeFalla, 100 anos da Harley Davidson – Ride for Life 2004, além de shows por 11 estados brasileiros.
Em 2003 participaram das coletâneas “Rock Geração Pedreira” (96 Rádio Rock/Curitiba), “Os 4 Elementos da Música Paranaense” no cd Explosão Rock, com 60.000 cópias (Jornal Gazeta do Povo), Coletânea Provedor POP com 50.000 cópias e Coletânea do Jornal do Estado (PR). Em 2004, A coletânea Senhor F.
Abalaram as estruturas da Ópera de Arame em Curitiba, no Curitiba Pop Festival 2003, onde a banda tocou vestindo apenas fraldas geriátricas e gravatas, a proeza rendeu matérias em toda imprensa nacional especializada.
As composições que estão no seu primeiro cd garantem o sucesso de suas apresentações, em seu repertório também canções dos The Beatles, The Who, The Kinks, The Rolling Stones, Cascaveletes, TNT e clássicos do Rock. A banda continua ampliando seu público apresentando-se no circuito rock brasileiro. Giovanni, Marcos e Tuba criam um clima único e com muito gás, marca registrada da banda no palco.

(Retirado do Trama Virtual da banda)

Gênero: Rock N'Roll

Tenha o álbum completo pelo Trama Virtual da banda.

http://tramavirtual.uol.com.br/faichecleres

Baixe o Original, ajude o artista!

CÓCCIX

2011-05-08T12:13:00.002-03:00

A banda surgiu em meados de 2003 mas todos os integrantes ja tinham passagem por outras bandas. Em 2004 foi gravada a primeira demo com 3 musicas, e em 2005 mais 5 músicas foram gravadas. As músicas que estão disponíveis para download são todas de demo de 2005.
(Retirado do trama virtual da banda)

Influências: Dead Kennedys, Replicantes, Cólera, Sex Pistols...

Gênero: Punk, Hardcore, Rockabilly

Obs: Banda Encerrada.

Acesse o Trama Virtual da banda e baixe o álbum!

http://tramavirtual.uol.com.br/coccix

CARTOLAS

2011-05-08T11:57:00.002-03:00

Cartolas é uma banda brasileira, com influências de rock and roll, formada em 2003 na cidade de Canoas, no Rio Grande do Sul. A banda foi ganhadora do festival "Claro que é Rock" de 2005 e do Prêmio Açorianos de Música, o maior certame de música do Rio Grande do Sul, em 2007, na categoria melhor disco pop, tendo recebido três indicações para o prêmio, entre elas melhor instrumentista e melhor vocalista.

As letras da música da banda podem variar do sério ao sarcástico como é o caso de Cara de vilão e Que Diabos Tu Tem Dentro Da Cabeça?. Já realizou shows em São Paulo, Rio de Janeiro, Natal e pelo interior do Rio Grande do Sul. Em 2009 se apresentaram pela terceira vez no Planeta Atlântida, o maior festival de música do sul do país.

Seu primeiro disco, Original de Fábrica (2007) foi produzido por Carlos Eduardo Miranda, na Toca do Bandido no Rio de Janeiro. Seu segundo disco conta com participações ilustres, como a do guitarrista Márcio Petracco.

Fonte: wiki

Cara de Vilão - Cartolas

Partido em Franja - Cartolas

O Divórcio - Cartolas

Você pode ter a discografia completa do cartolas acessando o Trama Virtual da banda:

http://tramavirtual.uol.com.br/artistas/cartolas

Baixe o Original, ajude o artista!

OS EFERVESCENTES

2011-05-06T15:09:00.002-03:00

Álbum completo para download pelo Trama Virtual da banda

http://tramavirtual.uol.com.br/os_efervescentes

Um pouco sobre a banda (segundo os integrantes)

Em 2002 surgia a banda que viria a ser uma das mais fieis ao rock de músicas rápidas, dançantes e com baladas de se emocionar. A história desse grupo passou por vários momentos e agora, no ano de lançamento do primeiro disco, o país inteiro tem a chance do conhecê-los.

Todos tocam e cantam ao mesmo tempo. Suas cordas vocais tremem em coros altos e em belos backing vocals afiadíssimos. Entraram no universo dos discos no inicio deste ano com o álbum homônimo trazido pelo selo estreante Beco Discos. São dez músicas gravadas e produzidas pelo paulista, atualmente vivendo no RS, Ray-Z, no estudio Fruet, além de uma música com colaboração do Beat Barea, nos estúdios da Acit.

É com a bolacha na mão que se preparam para investir novamente nas cidades Brasil acima, com São Paulo e Curitiba, onde já estiveram em outras ocasiões. Assim, ao circular pelas ruas e bares, fique atento. Ao avistar um curioso trio de terno, gravata e costeletas, pode se tratar do elegante conjunto musical Os Efervescentes. Em breve, na sua cidade!

Gênero: Rock N'Roll

Retirado de: Trama Virtual

VERA LOCA - DISCOGRAFIA COMPLETA

2011-05-06T14:56:00.002-03:00

A banda gaúcha Vera Loca está liberando gratuitamente todos os seus álbuns completos pelo Trama Virtual.

http://tramavirtual.uol.com.br/vera_loca

Hit Suadinha. Lembrando muito o som das suas influências...
Um pouco sobre a banda:

Vera Loca é uma banda de rock 'n' roll formada na cidade de Santa Maria, no Rio Grande do Sul, que pelo sucesso[carece de fontes] obtido na Região Sul do Brasil, já foi tema de reportagens na mídia televisiva nacional[1]. A música "Maria Lúcia" foi um dos maiores sucessos da banda, e chegou a estar entre as mais pedidas em rádios do estado.

O seu mais novo sucesso, "Borracho y Loko", é uma versão da música "Lamento Boliviano" dos Enanitos Verdes. O novo single da banda foi uma das músicas mais pedidas nas rádios do Rio Grande do Sul no ano de 2009. Este sucesso fez com que a Vera Loca fizesse uma turnê pela Argentina. O seu novo álbum, Vera Loca III, tem também os singles "Velocidade" e "Preto e Branco", também muito tocadas nas rádios.

Fonte: wiki

TRAMA VIRTUAL

2011-05-06T14:50:00.001-03:00

Como funciona O Trama Virtual

Empresas amigas da música independente apóiam a inciativa, cedendo uma verba mensal a ser dividida entre todos os downloads realizados durante o período;

No início de cada mês, a TramaVirtual anuncia neste espaço o valor a ser dividido;

Ao final do mês, anunciamos a quantidade de downloads realizados no período e o quanto os artistas receberão por download;

A partir do momento em que o artista acumular R$50,00, ele pode resgatar seu dinheiro. Isso será feito através de depósito em conta corrente;

Exemplo

No início do mês anunciamos que temos R$5 mil para serem divididos entre os downloads;

Ao final do mês, divulgamos que ocorreu um total de 100 mil downloads. Ou seja, cada download do mês valeu R$0,05;

O artista que tiver mil downloads neste mês, terá direito a R$50 que poderão ser resgatados;

Caso artista tenha menos de mil downloads, ele tem o valor correspondente ao número de downloads guardado para ser somado aos créditos dos meses seguintes.

Fonte: Trama Virtual

ROCK IN RIO

2011-05-06T12:04:00.000-03:00

BLACK SABBATH ANUNCIA POSSÍVEL TURNÊ

2011-05-05T14:40:00.001-03:00

Os fãs do Black Sabbath podem esperar grandes surpresas daqui para a frente, tudo porque cogita-se a possibilidade da formação clássica da banda retornar aos palcos, os integrantes já estão discutindo sobre uma sequência de shows de despedida conforme revelou o baixista Geezer Butler, responsável pela proposta.
"Quem sabe. Adoraria fazer uma última turnê e tocar nos lugares que nunca tocamos com a formação original. Há vários locais que nunca tivemos a chance de ir com o grupo original, então seria ótimo fazer uma turnê de despedida e aí acabar de vez. Estamos todos conversando. O papo ainda está no começo, mas se tudo der certo, vamos fazer essa turnê", disse Butler.
Se tudo se confirmar, será memorável ver novamente o vocalista Ozzy Osbourne, o guitarrista Tony Iommi, o baixista Geezer Butler e o baterista Bill Ward dividindo o palco novamente, já que Ozzy oficialmente deixou a banda em 1977 e seguiu carreira solo, apesar de voltar a tocar com o grupo entre 1997 e 2006, o restante dos integrantes continuou a se apresentar com o vocalista Ronnie James Dio com o nome Heaven and Hell, embora a recente morte de Ronnie no começo do ano possa abrir as portas para uma potencial reunião.

Fonte: Minilua

AS 10 MAIS DA PSICODELIA

2011-05-05T10:28:00.001-03:00

Dando continuidade ao rank das 10 MAIS, dessa vez é hora de muita fumaça, doce e chá de cogumelo.

Confira a lista das 10 maiores músicas de Rock Psicodélico, feita pelo blog Emo Não É Rock.

#10 Simon and Garfunkel - America

#09 Grateful Dead - St Stephen

#08 Down by the River - Crosby, Stills, Nash & Young

#07 Across the Universe - Beatles

#06 A Merman I Should Turn To Be - Jimi Hendrix

#05 Piece of my Heart - Janis Joplin

#04 Mona - Quicksilver Messenger Service

#03 No Quarter - Led Zeppelin

#02 The End - The Doors

#01 Shine on you Crazy Diamond - Pink Floyd

Iron Man: My Life With Black Sabbath And Beyond

2011-05-03T16:18:00.000-03:00

“Iron Man: My Life With Black Sabbath And Beyond” é o nome da biografia que ainda não foi concluída, mas já tem título definido, nem data para lançamento.

Fonte: Rock Geral

Eric Clapton confirma três shows no Brasil em outubro

2011-04-30T17:00:00.000-03:00

A produtora XYZ Live confirmou na noite desta quinta-feira (28) as apresentações que o guitarrista Eric Clapton fará no Brasil em outubro. O músico toca no dia 6 em Porto Alegre (Estacionamento da Fiergs), no dia 9 no Rio de Janeiro (HSBC Arena) e no dia 12 em São Paulo (Estádio do Morumbi).

As vendas de ingressos - pelo site www.livepass.com.br - começam no dia 26 de maio para o show do Rio de Janeiro, em 15 de junho para Porto Alegre e em 23 de junho para São Paulo. Até o momento, a produtora ainda não divulgou os preços das entradas.

10 ANOS SEM JOEY RAMONE

2011-04-15T17:44:00.001-03:00

Há exatos dez anos, em 15 de abril de 2001, falecia em decorrência de um linfoma (um tipo de câncer) Joey Ramone, vocalista dos RAMONES, na cidade de Nova York, onde nascera 49 antes, a 19 de maio de 1951. Com ele, morria definitivamente a mais influente banda punk de todos os tempos, e uma das mais importantes da história do rock.

Nascido e criado em Forest Hills, no bairro do Queens, na mesma Nova York onde viria a perecer, Joey foi batizado como Jeffrey Ross Hyman, e foi uma criança tímida e introvertida. Bastante marcado pelo divórcio de seus pais quando tinha apenas nove anos, Joey estava constantemente doente, sofria de TOC (Transtorno Obsessivo Compulsivo), e não se relacionava com outras crianças de seu bairro ou escola. Graças à sua paixão pela música, principalmente pelos grupos vocais dos anos 60, como aqueles produzidos/criados pelo engenheiro de som Phil Spector, Joey acabou encontrando uma veia de escape para sua frustração com seus problemas de saúde, sua timidez, sua aparência e sua falta da habilidade para se relacionar com os outros.

Já adolescente, conheceu o NEW YORK DOLLS e acabou se convertendo ao movimento Glitter, chegando a ser o vocalista de uma banda do estilo, o Sniper. Outra paixão do rapaz, os Stooges, o levou a conhecer John Cummings e Douglas Colvin, dois dos poucos garotos do Queens que também curtiam a banda. Motivados pelo sucesso dos Dolls, os três resolveram formar o seu próprio grupo, com John e Douglas nas guitarras (sendo que Douglas também cantaria) e Joey na bateria. Como Joey era muito alto e desengonçado, era difícil para que ele tocasse bateria. Assim, um amigo chamado Thomas Ederlyi sugeriu que Joey assumisse os vocais, enquanto Douglas passou para o baixo.

Mascote do blog.

2011-01-31T22:58:00.001-02:00

Música de Verdade.

2011-01-30T23:02:00.002-02:00

Um pouquinho de música de verdade pra vocês nesta boa noite de domingo.

Lynyrd Skynyrd: duas apresentações no Brasil este ano.

2011-01-17T14:19:00.002-02:00

"Sweet Home Alabama, Free Bird, Simple Man," alguns dos maiores clássicos do rock, será tocado pela primeira vez no Brasil, com a banda que o consagrou.

O LYNYRD SKYNYRD finaliza as negociações para se apresentar no país no final de junho ou início de julho.

Sim, a banda estará no Brasil pela primeira vez no segundo semestre de 2011 e fará somente dois shows em São Paulo.

Não haverá apresentações em outras cidades no Brasil devido às várias opções de shows para o segundo semestre deste ano, no Rock in Rio.

A empresa organizadora dos shows é a Alive.

Fonte

O Southern vive!

03/11 - Distrito 09 no Bar do Nápio!

2010-12-01T09:31:00.003-02:00

Daeee galerë!

Nessa sexta, dia 03/11, a 2ª banda mais fóda do mundo vai tocar no Bar do Nápio em Horizontina!

A partir das 23 horas e pouco... Com muito rock n' roll que presta!!

Valeu!